MAC (donald's) parte 2

Bueno amigos, eran dos opciones: entrar a la sala o ir por trago. Les comento que no hice nada de lo anterior, me quede conversando con Enrique La Cruz (docente decente de la Facultad de Arte Pucp y gran amigo) y Clara Megías ( Dra. en educación artística, quien hace poco estuvo dictando un seminario donde los profesores de Arte Pucp confesaron sus carencias, y decidieron plantear nuevos métodos a partir de lo que ella llama las pedagogías "invisibles"), esperando que se despeje la sala y de paso, la zona del cocktail, junto con otro amigo.

Clara nos comentaba que al menos tenía un collar artístico de pececitos digno para esta ocasión elegante.

Entonces nos dimos cuenta que nos habíamos confundido de lugar, que estábamos en un fashion week, y encima de todo cerca a la pasarela:

Alexander MAC Queen

Perdón, me equivoqué, era gente que estaba entrando a la sala, caminaba sobre la vereda pero parecía que caminaban sobre una pasarela.

Zona de Exposiciones:

Modelo izquierda: Polo básico marca Zara for men, Jean Chicocos

 La actitud era alucinante, parecían modelos. Tenían LA caminada.

"El museo abre sus puertas :) "

Por favor, nótese la pasarela de cemento.

¿Fashion bloggers?

Hubo gente que se quedó en la "Zona Cocktail":

Definición: Espacio donde sirven pisco, champagne, vino y bocaditos que se ven lindos en foto y saben buenazo. Además, puedes conversar desde temas culturales (ejm. calidad de la exposición, crítica de arte, educación artística, el último libro que leíste de Umberto Eco) hasta tu último viaje o tus últimas vacaciones (donde obvio hablarás primero de los museos que visitaste, luego el bolso de Prada que te costo 10 mil euros, etc). O bueno, si eres más misio, de tus juergas sargenteras, o de cualquier discoteca donde entras en lista porque no tienes para pagar 70 soles la entrada.

Zona Cocktail

Entré. Eran 3 muestras distintas, a continuación algunas imágenes:

Colección del MAC

"Comentario Hueco": Collage, nunca pasará de moda

"Mis litografías favoritas, por cierto esas piedras deben ser gigantes"

No me acuerdo el nombre de la muestra de esta sala, pero de esta frase sí:

Muestra: Lima 04 

Se llama así por ser curada por 4 personas:
Rodrigo Quijano
Gabriela Germaná
Daniel Contreras
Miguel A. Lopez

Eliana Otta

"Comentario hueco": siempre me gustaron los globos

Detalle: La cajita que estaba debajo de los globos.

Grabado de Luis Torres, quien ganó el primer lugar en la última Bienal de Grabado que hubo en Lima  (2010. Aguanten, si es bienal ya debería haberse dado una en el 2012, en fin)

"Comentario Hueco" Detalle: Pintura al estilo "Coquito"
Comentario objetivo: "Tablas de Sarhua"

Sandra Nakamura

Me gustó, porque me parecía tan irónica la idea de una muralla de tela.

Sé que las fotos no son guau, pero lo hago con la mejor intención de que se queden con la curiosidad y visiten el museo (Sí claro, bien que eres una floja sé que eso piensan de mua). Vayan.

Con mi amiga Andrea Elera (Sí, la tipa de la izquierda es la que escribe estas pastruladas notas en Tutublog)

Besos
Tutugirl.

"Expuestas, admiradas, comentadas o criticadas" - EL MAC ABRIÓ

Estas fueron las acertadas palabras deJorge Gruenberg Schneider, presidente del IAC (Instituto de arte Contemporáneo),  durante el discurso que me tuve que soplar tuve que escuchar atentamente para describir las reacciones que iban a producir las obras expuestas en el MAC en los espectadores. Bueno, el tema es que le miércoles 23 hubo una fiesta pre inaugural. 

Llegando al MAC, con un amigo, vemos a un VIP, y el recibimiento fue al estilo Aura (esa discoteca de "gente nice"):

"Con invitación por este lado"

"A ver la gente en lista" :

Es así. En Aura te haces amigo de un promotor y le mandas una lista con todos tus amiguitos para que tengan su pinky party forever. Pero en el Mac... ¿CÓMO HAGO PARA ENTRAR? Igual darling, necesitas un contacto, o un amigo de éste 

Entonces al igual que en al discoteca limeña surge la típica escena de la persona que no estuvo en lista (sea por error o porque no estaba y se quería hacer el loco"

"Su nombre por favor"

"Martín Tola Sanchez-Salazar" 

"Joven no está"

Y surge una voz en off de la chica que ya entro a la discoteca, perdón, a la fiesta del Mac y dice: 

"Pero él está en la misma lista que yo"

"Señorita, no está, siguiente por favor"

"Debrah Montoro" (Así me llamo)

"A ver... pase por favor"

De nuevo la misma voz en off

"Voy a hablar con Rodrigo, espérame"- Le decía a su amiguito con look arti que se había quedado en la puerta, mientras yo pensaba "Ay querida, crees que vas a encontrar a Rodrigo (Quijano) en ese mar de gente". En fin. Entramos (mi amigo y yo) para ver qué ondas.

Por un lado la gente "culta" (todavía sí existe gente que le importan los discursos) que va a una inauguración a escuchar el discurso:

"A ver que dirá Szyszlo"

Y por otro lado la gente que está cerca a la barra, y que va a este tipo de eventos a tomar:

"Cuando sale el trago man"

Obvio yo estaba para el lado de la primera foto, y de pie, con los pies que me dolían oí casi todo el discurso de apertura (tuve que ir al baño amigos).

"Expuestas, admiradas, comentadas o criticadas, así serán las obras expuestas...":

Y es que efectivamente estos son los espacios para ver cómo se desarrollan las nuevas producciones. Al final del día lo que importa es ver ¿no?, así hayan cosas que nos parezcan que deberían estar en un depósito, si vemos algo que "nada que ver" al menos ya sabremos que no nos gusta, y también habrá cosas que nos harán pensar, reir, nos gustarán, o nos producirán "algo". La apertura de este museo va a dar la oportunidad de conocer nuevos rostros y conceptos. Porque si vamos a ver más de lo mismo, es como si abriésemos una sede más del local "circuito arti limeño sociedad anónima CERRADA".

Jimena Lindo con un vestido lindo y los responsables de que hoy el Mac sea una realidad

"No tendrá curador de planta"

A diferencia del Mali, donde Sharon Lerner es la encargada de la curaduría, el Mac no tendrá un curador fijo. Lo cual viene a ser una ventaja en el sentido que habría la posibilidad de ver nuevas propuestas curatoriales. Esto no quiere decir que tener un curador fijo sea algo negativo, para nada. Un curador fijo le da un sello al museo. Son propuestas diferentes, y me gusta el hecho que dos museos importantes, uno con más tiempo en funcionamiento que el otro, tengan propuestas curatoriales distintas. Habrá que ver con cuál se engancha el público más. Al final los museos se hicieron para ver, no como un elemento de pose que usas para decirle a tus amigos fui al museo... y que ellos crean que eres "interesante" (no seas patético(a) por favor).

"Seguiremos pasando el sombrero"

El MAC ya abrió lo más importante para que sea un museo, las salas donde irán las obras. Pero recordemos que los museos tienen otros ambientes, entre ellos destaca el auditorio. Jorge Gruenberg dijo que se esperarán nuevas donaciones para comenzar a construir otros espacios más, así que si eres hijo o hija de alguna institución importante dile a papi que colabore a esta causa. 

Bueno él no fue el único que habló, hablaron como 4 personas más pero no podía faltar las palabras de Szyszlo. No tengo las frases exactas pero le cuento que dijo que es bueno que haya un espacio para el arte contemporaneo, sin embargo esto me genero un ARE YOU KIDDING ME mental, porque primero dice que el arte contemporaneo le decepciona y luego que es bueno que tenga un espacio. Entonces, si algo me decepciona:

a) Lo guardo en un depóstio

b) Lo boto

c) Soy miembro fundador del IAC (Instituto de Arte Contemporáneo) , formo parte del proceso y las gestiones de hacer realidad un MAC (Museo de Arte Contemporáneo), declaro a un medio mi decepción frente al Arte Contemporáneo y la gente no me entenderá, dirán que rayos, pero luego les diré que era una performance y que todas estas declaraciones fueron parte de un proyecto performático, que es una de las corrientes mas usadas en el Arte Contemporáneo.

Veamos lo que dijo:

“Cuando uno mira el arte fríamente, esos retratos de Marilyn Monroe o Mao Tse Tung de Andy Warhol no se explica cómo hay gente que puede pagar cuatro millones de dólares”, mencionó

“El arte que se produce ahora, se ha perdido profundidad. Se ha vuelto todo light. La novela, la pintura. Nada tiene peso. Eso se ha extendido a la vida humana. El amor ni el sexo tiene peso. Ahora el sexo es una gimnasia”, precisó.

(Fuente: El Comercio)

Pero está feliz que exista un espacio para el Arte Contemporaneo. Creo que Szyszlo quería hacer una performance, y nosotros no nos damos cuenta. Nos falta aprender más muchachos.

Entonces se inauguró oficialmente el MAC. Entonces, todo el público asistente no sabía que hacer

a) Soy "culto" y entro a las salas de exhibición.

b) Soy el "bebedor social" y voy a asegurarme mi bebida y mis bocaditos.

Qué hice, qué hizo la mayoría la respuesta en el siguiente post del MAC. 

Julia Navarrete apreciando arte contemporáneo

Porque si decimos "contemporáneo" la srta. Nakamura tiene que estar. Obvio

X.O.X.O

Tutugirl

TALLER

Advertencia: este es un post medio "feeling"

Este 2013 viene con muchas ganas de vivir, ya que no se acabó el mundo. Bueno, a mí casi se me cae a pedazos cuando un 3 de enero me dijeron que tenía que dejar el cuarto de la azotea mi taller. En ese momento, solo me preocupaba por bajar mis cajas con trabajos de toda mi formación universitaria. Iba moviéndome, evitaba sentir. Llegó el momento de almorzar, no comía con muchas ganas, pero tampoco a lo "famélico style". Tenía que salir y buscaba unas cosas que me faltaban para poder irme, no las encontré y exploté. Lloré. No pensaba en el taller en sí, solo lloraba. En el fondo, era esa despedida abrupta.

Cuando me dijeron que tenía que salir, solo pensaba donde me tenía que mudar. Pensaba en que tenía que mover todas mis cosas y que el espacio en el depósito de mi casa no era suficiente. Por eso te traigooooo

TUTUTIPS para botar cosas

1. Nada del floro "Es para ver mi proceso": 

Sí, lo admito, guardé compos de primer año (collages de cartulinas de colores). Algunas se despegaban, y yo guardaba los pedacitos para "armarlos" después. Me daba pena (lo sé es patético), asumo que es porque en los años iniciales, cuando no me preocupaba existencial-mente, era más feliz. 

Una prueba de la diversión:

También tenía esculturas, no. Ensamblajes, tampoco. Esas "cosas tridimensionales" que uno hace en primer año de autorretrato. Las guardaba. Estaban empolvadas, desarmadas, y las seguía conservando. ¡Por favor! (Como diría Julia Navarrete) esos "trabajos" ya no son bonitos, parecen deshechos de la cachina. Por eso amigo lector o cachimbo, TOMALE FOTO y luego lo botas. Esa es la mejor manera de "ver tu proceso", porque la suma de "quiero ver mi proceso" más "nostalgia" es igual a basura en tu taller.

Si le tomas foto a la basura y la pones en blanco y negro, se ve súper. Ja.

2. Piensa que va a venir gente a visitarte cuando te mudes a otro lugar 

Simple. ¿Vas a llevar toooooooooooooodo eso? (entiéndase "eso" como trabajos de primer año, estudios al oleo de zapallo, lienzos con cosas que a ti mismo te avergüenzan). Segundo, ¿realmente quieres que tus visitas vean zapallos, o peor aun, que cuando un coleccionista venga a ver tu obra (alucinemos un ratito pues) vea tu "pasado oscuro"? No. Listo, tienes la respuesta. Si quieres reírte de ti mismo, toma la foto. Entiendo que guardes tu primera pintura, pero guardar todo. No.

Composición II - 2006 JAJAJA. Es tu proceso, pero el coleccionista no tiene por qué verlo

3. Piensa en el espacio

¿Estás dispuesto a ocupar espacio con cosas que son prácticamente inútiles y que podrías usar de forma más productiva? La respuesta, in your brain.

Esas manchas "experimentales" jajaja, tómales foto y BÓTALAS

Sé que a veces dicen guarda tus dibujos porque nunca más volverás dibujar igual. Suena cursi, pero es cierto. Pero recuerda, necesitas espacio. Tómale foto.

...

El taller es un espacio..... ay me pongo cursi. Desde que ingresé mi tía me dio un cuartito donde me amanecía pintando el bodegón blanco con música reggaetonera para no quedarme dormida. Fueron 6 años de universidad que estuvieron almacenados en ese espacio. Amigos comiendo pollo a la brasa para amanecernos y pintar. Música, cd's con los "porotazos bailables", conversaciones, ojeras. Gente que estuvo en mi taller. Son muchas cosas contenidas en un espacio. Un taller, es un taller.

Frases como "pintor de caballete" ya nos remiten al taller como un espacio que cuenta con implementos.

Para Vito Acconci, todo lo que ocurría en el taller era Arte. Es interesante ver como un espacio, el taller, propone una nueva teoría en el arte y el uso de nuevos medios como el video.



En fin, ya mucha pastrulada. Mudarme es triste y alegre al mismo tiempo. Triste porque estoy cerrando una etapa de 8 años, en un espacio donde nació uno de los proyectos que más satisfacciones me trajo, donde sentí de diversas formas. Sin embargo, eso a veces genera, más que tristeza, desconcierto. Es alegre por las siguientes razones:

No es el "mejor proyecto" pero me dió ideas y me divertí haciendo muecas en mi taller

- Independencia: Estar lejos de casa y el pagar una renta de alquiler con todos los contratos te genera tal nivel de responsabilidad que cuando vas a tu taller avanzas lo más que puedas.

- Visitas: Están todos invitados. Al tener un espacio fuera de casa, tienes más libertad a la hora de traer a tu gente, fans, etc.

- Es como ir al trabajo: te genera disciplina, quién dijo que ser artista es ir a todos los tonos de TORO retro bar y vestirte hipster y vivir desordenadamente. Eso es ser arti.

-Es TU espacio: inefable, no sé que decir

Bueno amigos, buscaré taller. Quiero uno en el centro porque:

1. Comida rica y a buen precio
2. Cerca a Bellas Artes (materiales de artes plásticas), Sodimac o Las Malvinas (Ferreteria), etc.
3. Cerca al Metropolitano (osea me voy a Barranco en 20 min, o s e a )
4. Es bonito
5. No es cariiiisimo
6. Me queda cerca de casa
7. Quiero

Ah, también me boté, literalmente (bueno, una impresión gigante de mí)

Bueno lectores, safo a dormir. Se viene el raje de BYOB.

ANTES QUE SE "ACABE" EL MUNDO (Y EL AÑO) : CORRIENTE ALTERNA

Los centros de estudios de Arte en Lima (Corriente Alterna, Centro de la Imagen y Facultad de Arte Pucp) querían asegurarse que sus talentos sean expuestos antes que se acabe el mundo. Así como la de Lima se cansó de hacer su examen de admisión después de la Católica y decidió hacerlo la misma fecha; Corriente decidió hacer su muestra de fin de año el mismo día que la Pucp.

En fin. Todos pensarán que su "Magaly del arte" (así me bautizó un amigo) se fue a la católica,  sin embargo, me fui a Corriente porque estaba cerca de la feria donde estuve, no porque quería visitar la sede del Moma (Mausuleum of Modern Art- así le dicen por ahí, uno de ellos: Robert Locke, si desean saber por qué y saben inglés den click aquí ) en Lima .

ADVERTENCIA: Este no es un post de agresión hacia la Escuela Corriente Alterna, tampoco es un elogio a la Facultad de Arte de la Pucp. Este post es lo que ví y cada quien lo interpreta como prefiera.

Llegué y lo que produjo sensación de respeto es que...

Todavía había comida!!!
Jamones, salamis, quesitos ... ya.

No sé si les comenté que me accidente. La cuestión es que no pude caminar tanto. Aquí va una pequeña pseudo-selección de fotos (digo pseudo porque no pude tomar todo como hubiese querido) y unas pequeñas observaciones.

Inicié el recorrido visual.

Uno de los cuadros que llamó mi atención fue este:

ya que refleja el espíritu de las inauguraciones de Lima, por ejemplo, las de Corriente Alterna:

1. Trago
2. Gente que conversa
3. Las calatas (dícese de las chicas que se visten con ropa tan pegada que parece body painting)
4. Los desubicados (como la chica de polo blanco -  gente que sabe donde esta parada pero que no sabe que hacer)
5. Los tíos "cooltos" y con plata (simbolizados por la mano gordita con anillo de plata) y wannabe coleccionistas 

Pequeñas observaciones:

1. Hay una fuerte tendencia decorativa

Las cabezas de "peloncita" son de lo mas "in", obvio con su toque macabro, para que sea "artístico" pues. Jajajá (me río sola). Los maniquíes intervenidos caen perfecto ahora en esta temporada donde el diseño independiente joven está emergiendo. Y los animales gorditos, sooooo fashioooooon. Todo lo gordito está "in" (e incluso desde el siglo pasado gracias a Bottero), menos tu cuerpo, o b v i a m e n t e.

La gente tiene todo un rollo con las muñecas

Este trabajo es de un taller extracurricular

Amé el acabado

La última foto es de un curso de escultura dictado por Haroldo Higa. Lo que me llamó la atención y me gustó fue la variedad de técnicas y acabados que se les enseña a los alumnos. Punto por eso.

2. En toda escuela de arte están las obras "so drama queen"

Por favor, la gente quiere drama. Tal vez algo cercano al accionismo vienés. No hay exposición de arte sin esa pieza que espanta a tus padres o tíos cuando los llevas a ese tipo de eventos. Recuerda, si vas a una exposición y un familiar no dice "que asco" o "que horrible" con respecto a algo, NO ES UNA EXPO. (Es broma ah, ¿o no?)

En la siguiente imagen, sigue el drama:

Blanco sobre blanco, siempre (o casi siempre) funciona

3. Estos chicos leen Art Now, tomos 1, 2 y 3 o ven Art 21

En algún momento surgió un debate sobre los referentes artísticos en los procesos de creación. Por un lado se decía que era bueno saber lo que ocurría por diferentes lados del mundo y por otro lado, decían que esto podía resultar como un agente contaminante, ya que haría que los estudiantes hagan meras copias. En fin, yo creo que en los puntos medios.

Acá va

Esto se me hace demasiado conocido, un lector anónimo me dijo que el referente es Elizabeth Peyton:

Elizabeth Peyton

Elizabeth Peyton

Lo que sí me produce algo de respeto (así suene anticuada, no me tiren piedras) es que hizo muchos dibujitos a mano alzada cubriendo casi 3 metros cuadrados de pared.

Alumno de Corriente Alterna

Trabajo Completo

Luego, hubo una propuesta de carteles luminosos
Pero antes,uno de los tantos referentes de este tipo de carteles: Tracey Emin:

Y siguiendo con las matemáticas:
Aquí va la propuesta
Tracey Emin (Carteles Luminosos con juegos de palabras) + Martin Creed (La pieza que está en el Mali, que cuando entras se prende y apaga) =

4. Nunca falta lo religioso

Obviamente la suma del momento es:
 religioso+video = ¡arteeeeee!

Y es que con toda esa onda de "Cristina Planas" es bueno chequear las propuestas de corte religioso que se plantean. Esta me resulto interesante, medio perturbadora por ratos, pero honesta al fin y al cabo.
Autor: Gracia Teruya

5. Lo "Vintage" sigue de moda

Y si le agregas el rollo familiar, o el de la "ausencia y presencia", olvídate, triunfarás en la escena artística limeña:

6. Aman los referentes visuales, repito

Esta vez no de Art Now oo Art 21, sino les gusta lo peruano. Por ejemplo, a Mariana Román le encanta José Luis Carranza (quien fue ganador de Pasaporte para un Artista hace un par de años)

José Luis Carranza

Mariana Román

7. Se divierten dibujando desnudos

Técnicas, color, pinceladas de diferentes estilos. La gente disfruta dibujar desnudos.

Siempre me gusta ver acuarela, en general

La pincelada y el uso del negro me hacen recordar a Cezanne

Bueno, queridos lectores, que tengan unas lindas fiestas
Yo estuve sobre la gente de corriente, literalmente
Amé esa parte de la infraestructura

Abrazos
Nos vemos en el 2013
Bisou bisou
Tutugirl

LA ANALOGÍA: GILEO ES A DISCOTECA COMO VENDERSE A INAUGURACIÓN

Siempre me gusto hacer la analogía entre la gente que va a "gilear" (para los lectores de otros lados - yo reviso mis estadísticas - "gilear" es coquetear, "ir de caza", etc) y las personas que van a inauguraciones a "buscar fama" ya que hay varias cosas en común.

1. EL LOOK

DISCOTECA:

Cuando alguien va en busca de "conseguir algo" a una fiesta, no se va con su look pijama fashion, NOOOOOO. Las chicas se ponen tacos (así sea que estos zapatos según mi traumatologo sean anti-humanos porque achican el pie y a la larga produce que te encojas-no es broma), fajas para disimular los rollos, y escogen de su closet (o el de otra persona) algo (a veces) decente. Igual los chicos, no se arreglan al estilo metrosexual pero buscan lucir bien.

mini de cuerinaaaa porque amo los animales

GALERÍA DE ARTE:

Entras a facebook y derrepente ves "Martin Creed en el Mali", das click en asistiré y te alucinas que vas a conocer a la directora, Natalia Majluf, o a la curadora, Sharon Lerner. Entonces no vas a ir con tu look hippie de paz y amor y no me baño porque no desperdicio agua. NOOOOOOOOOO. Lo más probable es que vayas con tu look hipster, o con tu look de "poeta de vanguardia". Algunas chicas (si, existen chicas artistas que se visten como anfitrionas de Lucky), sin ofender, van vestidas como en el caso de arriba para ganar atracción visual de algunos galeristas. Pero por lo general, ellas optan por el look de abuelita posmoderna.

La cosa es llamar la atención y lucir "diferente"

dije "llamar la atención"

También usan el look vintage - hipster

imagen de memes4artis (https://www.facebook.com/Memes4Artist)

2. "DAME TU NÚMERO"

DISCOTECA

Luego de que dos personas están viendo "si pasa algo" y algunos contactos físicos: llego la hora del intercambio. Antes era dar el número de teléfono (igual sigue vigente), ahora es: bbpin, facebook, whatsapp, twitter o instagram (para que vean tus fotos tomadas en el baño). 

GALERÍA DE ARTE

De pronto tienes un amigo que conoce harta gente del "mundo del arte" y te presenta a alguien "importante". ¿Qué sueles hacer?

a) Hablarle de lo "interesante que es la muestra"

b) Hablarle de los cambios climáticos

c) Hablarle de la última bienal de Venecia

d) SACAR TU TARJETA DE PRESENTACIÓN (que obviamente tiene tu número y página)

¡Obvio pues! Sacas tu tarjeta, no lo niegues. Por favor, hay que saber cuándo, como y donde sacar ese papelito (pronto post sobre eso). ¡No es así nomás! Se da con estilo. Acaso vas por la vida dando tu telefono, no seas regalada/o, a lo mejor ni lo ve. Ja. Y para colmo quedas como desesperado.

Obviamente hay gente más sensata y experimentada que ya tiene técnica para darla.

3. TEMA DE CONVERSACIÓN

DISCOTECA

Bueno en algunos casos, no hay tema de conversación aparte de 

"Que linda"

"Gracias, jajaja"

"Me gusta esa canción"

...

En el caso de discotecas más artis la gente suele hablar de "arte", la movida cultural en lima, etc. Hacen todo esto para lucir las neuronas que habitan en el cerebro y como individuos interesantes

GALERÍA DE ARTE:

Los más comunes "Trending topic" (a lo twitter jajaja)

1. Documenta

2. Bienal de Venecia

3. Gente del Tate que vino a Lima

4. Caso Cristina Planas

5. La educación artística aquí

6. Lo "interesante" - porque no la entiendes - que está la muestra (o la de otras galerías)

7. La presencia de la ausencia

8. Arte político

9. Aristóteles, Platón, Kant y compañía

10. Pasaporte para un artista

11. Luis Lama, Villacorta (y otros curadores)

12. El pseudo arte conceptual peruano

13. El arte altermoderno

14. Me cansé de tipear: etc.

Hablas de todo esto para que tu víctima o presa sepa que tienes potencial y que estás informado. Te lo gileas artísticamente. Ahora, de ahí a que tengas muestra en una galería el otro año es OOOOOTRA NOOOTA.

4. MOSTRAR LO MEJOR

DISCOTECA:

Chicos: No se muestran tan animales, son mas discretos al mirar la parte posterior de otra chica a la que no están "trabajando".

Chicas: Sostenes con relleno, maquillaje, pelo planchado, etc. No se muestran histéricas, etc

ocultar imperfecciones

No es que no la van a mirar, serán discretos 

GALERÍA DE ARTE.

Ya tienes a "la presa". 

Jamás le vas a contar que:

1. En primer año casi jalas. 

2.Hacías imitaciones de Andy Warhol en tu bitacora

3. Amas en secreto la música de Kesha y de Daddy Yankee

4. Tu primera expo fue en un bar de mala muerte

Jamás le vas a mostrar:

Tu bitacora de primer año

Tu cuenta de instagram con fotos de comida o en el baño con espejo

Tu cuenta de hi5

Tus compos de grises

Que eres un impuntual

JAMÁS

POR EL CONTRARIO

Le vas a hablar que el otro año expones en (aquí llenas una galería importante bajo tu criterio) 

Le vas a mostrar lo mejor en un portafolio impecable (no como tu cuarto)

Le vas a hablar sobre tus proyectos (y si son "experimentales", mejor)

Le vas a demostrar que eres la promesa del arte joven. Esto sobre todo.

Por ahí va la cuestión

Nos vemos

Bisou Bisou

Debrah

POSMODERN DATA: Y si tienen tiempo, y quieren rajar del arte y reírse un poco visítenme en el stand 36 de la 21única feria:

Casa Tupac :

Calle 2 de Mayo 253 Barranco, Lima 04, Perú

El evento en facebook (no te hagas que no usas): aquí

LA PARIS HILTON DEL ARTE

Hay comparaciones que parecen tontas, pero a veces pueden resultar más efectivas. Usemos el ejemplo de Paris Hilton. Todos la conocen. Cualquiera que ve una foto de ella, la reconoce. Pero cuando te preguntas QUÉ es ella, el siguiente cuestionario pasa por tu cabeza:

¿artista? NO

¿cantante? NO

¿actriz? NO

¿ser humano? TAL VEZ

Pero qué es realmente Paris Hilton, ella es una socialité.

SOCIALITÉ

¿Qué rayos tiene que ver esto en el arte?

 La vida del artista se suele resumir en sus relaciones.

Analicemos un poquito:

¿con QUIÉNES hiciste una colectiva?

¿QUIÉN curó tu muestra?

¿QUIÉN te ha comprado obra?

y algunas preguntas tal vez mas crueles como:

¿QUIÉN te jaló alguna vez si estuviste en una escuela o facultad de arte?

¿QUIÉN hizo una crítica muy dura (y tal vez falsa) de una exposición donde participas?

Todo se resume en QUIÉN.

Es curioso como en el mundo del arte uno solito se vende. Este "intento de reflexión" viene a partir de una pequeña experiencia del viernes. Ir a inauguraciones era algo que solía hacer, hasta que por estar en clases de danza contemporánea, que son martes y jueves (días precisos para ese tipo de eventos) se me hizo imposible. De pronto, me dicen para ir y después de estar en la biblioteca (nerd detected) cogí mi mochila y me fui. Llegué, no conocía a nadie.

¿Qué haces en ese momento?

(Por favor contesta con sinceridad)

a) Sacar tu smartphone y abrir el whatsup o bbchat y comenzar a hablarle a alguien de lo forever alone que estas o peor aún, sacar tu brutophone y jugar tetris con el fin de que la gente crea que por estar concentrado en tu telefonito eres una persona de relaciones públicas super interesante.

b) Ver la muestra, pero con cara de concentrado, de modo que la hagas larga y nadie note que estas solo.

c) Salir y esperar a que venga alguien a que conozcas.

d) Socializar

Definitivamente, la mayoría de mortales (y me incluyo) encajamos en la a, b o c. La d es la más díficil, por miedos absurdos (y a veces no tanto) como:

a) Puedo quedar como el desesperadito que quiere exponer

b) (Lo mismo que arriba)                         que quiere gilear

Y a estas alturas, recordando la querida sección de este blog NO SE QUE ES PEOR me viene a la cabeza lo siguiente:

NO SE QUÉ ES PEOR, QUEDAR COMO EL DESESPERADO POR EXPONER O POR GILEAR.

Entonces me doy cuenta que no se cómo acercame a la gente, precisamente por esos dos miedos. Viene un amigo mío, me presenta gente, y de algún modo ya me comienzo a relajar. A veces se necesitan puentes, pero hay que ser consciente que el mejor puente que uno puede tener es uno mismo (eso sonó mas cursi, hahaha).

Se preguntarán

¿Dónde estuve?

En Revolver

(Referencia: donde era antes el oso bar)

¿Quién Exponía?

Elena Damiani

Una integración balanceada entre la imagen y los otros elementos (vidrio y marmol)

El fondo rectangular negro juega con la imagen impresa en tela y permite varias miradas

Ese niño, futuro crítico de arte

No tengo smartphone, no llevé cámara, así que esto es lo poquito que les puedo mostrar. Vayan a darse una vuelta por Revolver.

We talk

Debrah

Y AHORA QUÉ ESCRIBO: ¿LA TESIS?

Amigos y lectores:

Me desaparecí por varias razones:

1. Cerrar el año escolar (Así no lo crean soy profesora de arte, e historia del arte en un colegio, por lo que si eres universiario arti y alucinabas que te podría enseñar, te digo que todavía no)

2. Dedicarme un 80% a mi tesis (No digo 100% porque eso ocurrirá cuando esté a dos meses de sustentar y no tenga vida)

3. Mi marca de accesorios (Si pues, yo no importo cosas de China, las hago yo)

4. No sé sobre que escribir (tocarían los post que faltan del Lima Fashion Week, pero ya pasó hace más de dos semanas; podrían ser rajes de galerías, pero ni he ido, bueno sí, a la de Tokeshi, pero de él no podría rajar, además que no llevé cámara)

AGUANTEN! ya sé de que tratará este post, de la tesis

Comencemos al estilo del colegio, con un hermoso acrostico que nos cuenta de qué trata esta experiencia.

TRABAJOTE (donde te)
ESTANCAS (si no)
SINTETIZAS (tus)
IDEAS (y)
SUPERAS (el hecho de que tu tesis no va a cambiar el mundo)

Vamos por puntos, de paso que así los lectores que no estudian arte entienden que significa para nosotros la tesis

TRABAJOTE: Sí, trabajote, donde además de hacer un super texto ultra teórico, con citas y muy bien redactado, tienes que hacer OBRA. Sí, obra, dígase cuadros, esculturas, grabados, dibujos, fotografías, etc. que se relacionen con este texto.

Consejo: Tu obra NO TRADUCE TU TEXTO, tu obra tiene al texto de soporte, así que por favor deja de intentar volver tu texto de Nietzche en un cuadro que JAMÁS lo vas a lograr. El texto soporta a la obra, la obra no lo traduce.

ESTANCAS: Llega un punto donde te hartas, la odias, te arrepientes de estar trabajando part-time por dedicarte a la tesis en lugar de chambear más horas y generar más ingresos. De pronto, te bloqueas, no se te ocurre nada, todos tus avances gráficos son mediocres, y los presentas para que tu asesor sepa que has estado intentándolo, no porque sean AVANCES. Te estancaste.

Consejo: Las tesis son como las relaciones. A veces es bueno darse un tiempo, OJO UN TIEMPO (algo como una o dos semanas ah, un tiempo donde estés solo y pienses por qué no está funcionando; no esos tiempos que tienen las parejitas donde aprovechan en agarrarse a medio lima, que en el caso de la tesis sería como que te metas a un diplomado para evadir tu responsabilidad de enfrentarte a que ESTAS BLOQUEADO). Otras veces solo necesitan reinventar su relación, sacar lo malo (sí, esas citas chéveres de autores super "cooltos" pero que no ayudan y mejor funcionarían como status de fb). Ahora, hay veces en que uno tiene que ser valiente y TERMINAR, si sabes que ese tema lo estás haciendo por compromiso, que estás con esa tesis PORQUE NO TIENES OTRA, termina. No puedes fingir tanto tiempo, cuando llegues al altar con tu tesis (es decir, a la sustentación) y digas ACEPTO, se va a oir tan falso que te negarán el título.

SINTETIZAS: Simplifica, enfócate.
Ejemplo: No es lo mismo decir mi tesis es sobre arte abstracto que decir mi tesis es sobre el arte abstracto en Klee relacionado con la estética post moderna de Arthur Danto y sus efectos en los fans de Ke$ha. Sé que es muy pastrulo este ejemplo, pero es para que veas que tienes que especificar tu tema, de modo que no busques información por las puras.

IDEAS: Es la parte más fácil y díficil. Se trata de saber qué tema te gusta (si es que te paras mintiendo, será yucasa), cuales son tus objetivos con esta tesis (por favor, olvida el hecho de cambiar al mundo) y lo más difícil  eliminar las ideas que están de más. Sé que es cruel, pero para que no te sientas asesino, haces un proyecto con esas ideas, pero hazlo después de ser licenciado.

SUPERAS: asume que no vas a revolucionar el mundo del arte con tu tesis. No te compliques, vas a perder tiempo y al final te darás cuenta que jamás serás el Duchamp de tu generación con ese proyecto. Para eso están otros escenarios: tu individual, tu exposición en el MOMA, TATE, etc. Recuerda: Es una tesis de pregrado.
Consejo: Aplica el método Nike: JUST DO IT

Les dejo un regalito
Mi tesis es sobre el humor y lo frágil

"Ya no aguanto más" - Boceto

Bisou Bisou
Tutugirl