LA TARJETA DE PRESENTACIÓN

Hace bueeeeeeeeeen tiempo, cuando escribía más seguido, hice un artículo llamado "La analogía: gileo es a discoteca como venderse a inauguración" y dentro de este post mencioné el asunto de la tarjeta de presentación, el cual no sabía como abordar. En fin, existen buenos amigos y uno de ellos me pasó la "biblia arty", sí, ese manual que sería perfecto si tu sueño es ser parte del "mundo del arte": estar en la Bienal de Venecia, en la Documenta, o que tus "piezas de arte" sean parte de la colección del Tate Modern, ojo: MODERN... o exponer en las galerías limeñas o peruanas más conocidas... en fin el concepto "mundo del arte" es tan variable... El libro es: Manual de estilo del Arte Contemporáneo cuyo autor es Pablo Helguera. 

(Advertencia: Todos sabemos que el "mundo del arte" ha cambiado: todo se mueve por contactos y no tanto por talento, que los museos cuentan con presupuesto que viene de empresas privadas, lo cual implica que el "gusto" de estas personas domina. Por otro lado, sabemos que lamentablemente ahora la obra tiene valor en el "mundo del arte" (sí, entre comillas) por su costo monetario... Y todo esto no lo digo yo, lo puedes ver en el documental: La maldición de la Mona Lisa de Robert Hughes y yo sí creo en casi todo lo que se menciona ahí. Sin embargo, estos tips suelen servir tanto para el "mundo del arte" o el Mundo del Arte. No vale molestarse.)

A continuación querido arty analizaremos esta parte del libro poniendo algunos ejemplos prácticos, es decir, mencionaremos las burradas equivocaciones que hemos has cometido en algún momento. Alista tu impresoraaaa. 

Ahí va:

"La tarjeta de presentación es de importancia capital en el mundo del arte. Representa quienes somos y por ello es importante saber cómo hacerla con calidad y en qué ocasiones ofrecérsela a nuestro interlocutor."

A ver, palabras claves:

Importancia capital: El papel y lo físico todavía importan en el mundo del arte, no creas que con tu fan page de facebook (donde tal vez tus tus amigos sean los únicos en dar like) es el único medio importante de presentación, las tarjetas también son cruciales.

Calidad: Es hora de que vayas pensando en hacer un trueque con tu amigo diseñador para que te haga la tarjeta, o mejor, le digas cuanto te va a cobrar e inviertas. #yaestasenedaddepoderpagar

Ocasiones: Así como en las discotecas, si tienes algo de dignidad, no te "aprovecharías" de una persona demasiado ebria y que vomita cada dos minutos... en el "mundo del arte" no "aprovecharías" el velorio de un profesor de tu facultad para hacerte publicidad... Pero calma, ahorita veremos en el manual de Helguera que momento es el preciso para estas jugadas.

Bueno, sigamos:

"En cuanto a su diseño, las tarjetas de presentación varían en gran medida de acuerdo a la personalidad de su dueño, y no deben de ser ni demasiado llamativas ni tampoco demasiado poco imaginativas. A continuación se incluyen algunas recomendaciones."

Entendemos que no hay que ser aburrido, pero tampoco se te ocurra pecar de original usando el traductor amixer (link aquí):

Lo "aburrido" sería:

Debrah Montoro Rodriguez

Artista Visual

Y lo "creativo":

** deEBrAH m0oNT0or0o r0odriiG(u)eEzh

ArTiizhTA Viizh(u)Al **yUu n0Uw xD

O peor, hagas la típica pose del #chistositobamba (bien que moriría por poner esto en mi tarjeta)

Debrah Montoro Rodriguez

Amante de las papitas. 

O mucho peor, la del #falso intelectual

Debrah Montoro Rodriguez

Amante de la filosofía post-kantiana con rasgos heideggerianos que busca proyectar en el arte la postura danthiana del existencialismo de Nietzche

O peor peor peor, la del #falso interesante

Debrah Montoro Rodriguez

Vivo en cuarto redondo con esquinas, amante del cine independiente y artista conceptual

Ok, me excedí en pastruladas.

Volviendo al asunto de importancia:

"1. Es inadmisible dar tarjetas impresas en impresora inkjet, que se revelan fácilmente por su borde dentado."

Esto ya es muy obvio, pero por si acaso, te digo una razón más por la que no deberías usar tu impresora a tinta: porque probablemente tus tintas sean compatibles y el color sea nefasto. Por otro lado, en el centro hay lugares donde te hacen el millar a 30 soles y no queda nada mal. No seas tacaño.

"2. No incluír en la tarjeta la foto de uno mismo, y mucho menos en una pose provocadora o en desnudo, especialmente si no se es físicamente atractivo(a)."

A ver, todos sabemos que los artistas somos egocéntricos, pero poner una foto ya es el exceso. Sobre todo si son "autofotos" donde se nota el brazo en escorzo.

No hagas esto, por favor (mirar el brazo en primer plano)
"Amix" - Impresión en lienzo (2008)

No hagas poses seductoras
"Tema: Libre", de la serie Artes Plásticas
Impresión sobre lienzo (2010)

"3. No incluír la tarjeta ninguna clase de superlativos acerca de uno mismo."

Debrah Montoro Rodriguez

"La tataranieta de Da Vinci" / "La mejor artista post-conceptual del Perú" / "La revolucionaria del grabado"

No lo hagas, por favor. Ya me da demasiada vergüenza poner mi nombre para los ejemplos...

"4. No se recomienda utilizar los tipos estilo Sans Comic, Curlz, o Dingbatz, a menos de que se sea educador de niños."

Si no entiendes este punto, mátate. Si eres educador, por favoooor, tampoco lo hagas. 

"En los eventos sociales como las inauguraciones, se recomiendan las siguientes reglas para entregar una tarjeta de presentación."

Ahora sí, cómo actuar en EL escenario. No vale de nada que te planches el pelo o te lo laves, te limpies todas las manchas de óleo (si estas en el taller) o de témpera (si enseñas en un cole), te vistas como gente siiiiiii no aplicas esto que dice nuestro estimado Pablo Helguera:

"1. Nunca extender la tarjeta a nuestro interlocutor sin haber comenzado a establecer una conversación."

Siempre tienes un amigo o conocido que conoce (aj, la redundancia) a curadores, críticos, etc. y te los va a presentar. Entonces, esto ocurre:

Amixer: Hola, te presento a Debrah

Curador / Crítico / Artista / Persona que sabes que te conviene conocer (no te hagas el santo, o ya, persona que admiras) : Hola Debrah

Debrah (saca la tarjeta de su bolsillo mas cercano): Hola, soy artista visual egresada de la Católica.... Expuse en....

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAJ

NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO

"2. Nunca aparentar que tenemos nuestra tarjeta de presentación demasiado a la mano; el sacarla de inmediato manda el mensaje de que esa ha sido nuestra única prioridad a lo largo de toda la interacción."

Y en este mundo de arte limeño, donde todos quieren su "pedazo de carne", lo más probable es que sí sea tu prioridad, lo cual no sería motivo para juzgarte... pero por favor no seas tan obvio(a). La gente, incluso la del arte, tiene sentimientos (o algo así) y a nadie le gusta sentirse usado.... Lee el ejemplo mencionado líneas arriba por si no lo entendiste.

"3. Nunca entreguemos nuestra tarjeta a alguien que tiene comida y bebida en sus manos, ni mucho menos tratemos de insertar nuestra tarjeta en el bolsillo de su camisa o en el escote de su pecho."

Dejarías de comer tu petipan con pollo para recibir la tarjeta de un desconocido que quiere autopromocionarse... Te gustaría que un desconocido te meta algo en el bolsillo o escote... Tienes la respuesta sobre por qué no debes hacer eso. Recuerda, palabra clave: OCASIONES.

"4. Es reprochable, en un grupo, el darle nuestra tarjeta a una sola persona, y mucho peor cuando esta persona es evidentemente más importante que las otras (digamos, un grupo de artistas y un curador). La acción correcta es ofrecerle nuestra tarjeta a todos los miembros del grupo."

A cualquiera le puede pasar... Pero más allá que los "menos importantes" se sientan menos importantes, creo que esto podría ir por el lado de hacer que la persona "tan imporante" no se sienta tan importante al ver que hay el mismo trato para todos. Recuerda, y eso me lo dijo mi sabia madre, nunca te sientas menos que nadie.

Nos vemos
Xoxo
Tutugirl

EL DERECHO DE LA CASONA SAN MARCOS

ADVERTENCIA: Dado que esto es un tema MUY SERIO, quiero aclarar que cualquier cosa que pueda sonar a burla (ya que a la gente le encanta malinterpretarme)  no es mal intencionada. 

Hace días las redes sociales han sido invadidas por posts que nos alarmaban sobre la toma de posición de la Casona San Marcos (también conocido como el Centro Cultural de la Universidad San Marcos) por parte del decano de la facultad de Derecho (¿CON QUÉ DERECHO AH?). Y lamentablemente esto no se trata de algo viral o meramente alarmista, hay documentos de por medio:

(les pueden dar click y se agrandan)

"De mi consideración"... sí claro... TU consideración

A ver, los nueve espacios son importantes, pero... ARE YOU KIDDING ME que el DEPÓSITO DE OBRAS DE ARTE lo van a usar de aula... y las obras de arte donde van a estar...¿ EN UN AULA?

sin comentarios

A continuación, un post de una trabajadora del Centro Cultural San Marcos pronunciándose sobre lo ocurrido:
(Fuente: post en facebook compartido)

Karina Cusihuaman

Situación del CCSM

Estimad@s amig@s:

Muchos han leído en estos últimos días, a través del facebook, que ante el problema estructural de algunos espacios de la Facultad de Derecho se ha propuesto que las clases de Pre-grado se dicten en el Centro Cultural de San Marcos. Se manifiesta que será temporalmente, seis meses, pero ya sabemos que seis meses pueden convertirse en más tiempo.

Se pretende habilitar aulas en los espacios y salones elegidos con el criterio que “son los más amplios” pues estamos hablando que en cada lugar escogido ingresarán aproximadamente 100 alumnos. ¿Qué lugares fueron los seleccionados? El Salón General, el espacio ocupado por la Banda Universitaria, el salón de usos múltiples, las salas de exposiciones: Mario Vargas Llosa, Vinatea Reinoso, Víctor Humareda, Galería de Rectores, la Sala de Arqueología y el depósito de la Colección de Retratos Siglos XVI-XXI. Cada uno de estos espacios, como es lógico, han sido adecuados, tras la restauración iniciada en 1990, en áreas destinadas para actividades culturales mas no para labores académicas.

El Salón General es uno de los salones ceremoniales e importantes que cada visitante, deseoso de saber la historia de la emblemática Casona de San Marcos, quiere conocer a través de las visitas guiadas que realiza la Oficina de Turismo. Si está ocupada con el dictado de clases ¿podrán los visitantes ingresar? 

Con respecto a las salas de exposición y en este caso comento lo relacionado a las dos salas temporales del Museo de Arte de San Marcos, es decir, la Vinatea Reinoso y la Víctor Humareda, no se ha preguntado si estos dos ambientes ya tenían compromisos asumidos con artistas nacionales y extranjeros. El MASM, como muchos de ustedes saben, gestiona y coordina con antelación –hasta con un año-, a través de cartas de compromiso, la organización de una muestra, pues, como toda institución cultural seria programamos con responsabilidad las exhibiciones. Es así, que ya teníamos toda una programación de exposiciones para todo este año 2013, 2014 y parte del 2015. Los artistas y curadores merecen todo el RESPETO por su trabajo de organización para llevar a cabo sus proyectos expositivos.

Para habilitar estas salas de exposición en aulas se realizarán trabajos respectivos de división del espacio. Asimismo, como la infraestructura del CCSM no esta acondicionada para la permanencia de tanta cantidad de personas, se colocarían baños portátiles en los patios de la Casona, es decir, no se ha considerado su envergadura arquitectónica, artística e histórica de ser un monumento y, por ende, ser Patrimonio Cultural.

En relación al depósito de la colección de Retratos del Siglo XVI-XXI, es sorprendente e inimaginable que haya sido elegido para ser retirada toda la colección de su espacio; muchos de ustedes que están leyendo mi comentario han trabajado en el MASM y conocen el ambiente destinado para esta colección y de la cantidad de Retratos de gran formato que se encuentran albergados; así como la colección de Reproducciones Pictóricas. 

Por último, debo señalar que muchos de los trabajadores del CCSM mostramos nuestra preocupación ante este suceso y los directores de varias unidades ya han realizado los informes respectivos señalando su malestar y desacuerdo.

Gracias amig@s por su atención que para mi sirve de catarsis y esperemos en estos días se reflexione y se desestime la adecuación de aulas en los ambientes del Centro Cultural de San Marcos.

Sadid Reátegui

Para variar, la cultura es considerada una necesidad de menor envergadura. No hay espacios para derecho, bueno, usemos la casona... Esto un ATROPELLO a los artistas, curadores y sobre todo para cualquier persona que suele ir en busca de "algo más" durante su tiempo libre que no sea combate o esto es guerra.Y también es un atropello para un público potencial, ya que en teoría durante seis meses será efectivo este préstamo de espacios. Seis meses donde un transeúnte podría entrar de puro sapo y querer volver y así pasar la voz de las actividades, exposiciones, etc. Acá se trata de una AGRESIÓN en dos dimensiones: real y potencial. Además de exposiciones, había un proyecto muy interesante de ejercicios curatoriales. En este espacio diversos curadores experimentaban, con diversas obras de artistas, cómo desarrollar difrentes tipos de exposiciones e intervención en procesos artísticos (porque estamos claro que curador no es solamente quien dice esto va aquí y esto allá, ellos hacen, y si es que no deberían, MUCHO MÁS).

Probablemente lo que escriba a continuación es demasiado obvio, pero bueno

POR QUÉ NO DEBERÍA USARSE PARTE DE LA CASONA SAN MARCOS COMO SEDE DE LA FACULTAD DE DERECHO

1. RESPETO: A los proyectos de artistas, curadores, y público en general.

2. EVIDENCIA: Si es que no se realiza este uso, quedaría una prueba de qué la cultura no es considerada una necesidad de segunda categoría.

3. RELACIÓN ESPACIO-SIGNIFICADO: La casona esta ligada al arte y la cultura. De ser usado para derecho, la gente comenzará a relacionar este espacio con otro sentido. Sabemos que existen posibilidades de que el periodo de uso por derecho sea más de seis meses.

4. ES UN PUNTO PRINCIPAL DE CULTURA EN EL CENTRO DE LIMA: Es uno de los más conocidos y es uno de los lugares donde los postulantes de carreras de arte o humanidades van a visitar antes de ingresar. Además es estratégica su ubicación, ya que está cerca de la av. Abancay por lo que comerciantes y compradores pueden "caer" por ahí como quien no quiere la cosa y disfrutar.

5. RESPETO DE NUEVO, ESTA VEZ AL PATRIMONIO ARTÍSTICO: ¿Y las piezas de arte? ¿Dónde se guardarán? ¿Este nuevo lugar tendría las mismas condiciones?¿Estarían las obras en el mismo lugar donde estarían los alumnos?

y de hecho hay más.

Bueno
No me provoca poner el xoxo tutugirl, porque esto si es algo muy indignante

ARTI FASHION WEEK (4) POR FIN LA ÚLTIMA PARTE (la más atrasada)

Bueno, probablemente este sea el post más mediocre que van a leer. La carga académica y laboral me está matando, y recién después del 8 de junio (día de la inauguración de la exposición colectiva donde participo "HÁGALO USTED MISMO", ay sí) puedo postear "algo en paz". Y digo "algo" porque tengo un pedazo menos de dedo luchando por pegarse a mi dedo (me corté un pedacito de dedo en un viaje de chamba), y más que todo porque me da miedo que tanto tiempo sin escribir sea evidente en este post y me haya "endurecido" (término típico de escuela de arte respecto a tu línea) y que les resulte más aburrida que "esto es guerra".

Las dos últimas razones:

RAZÓN #7 : NIÑOS ARTI

Dicen que los niños dicen la verdad, y al parecer se está en lo correcto. Estuve casi todo un sábado en ART LIMA, y si bien estuve observando las novedades en el arte e imitaciones de Art Now de Taschen (en toda feria siempre hay una) hubo algo que me cautivó y fue la soltura de una niña. Esta imagen lo resume todo:

Quiero tener una hija así

No digo con esto que todo en las ferias sea así, pero tanto en estos contextos, en galerías y museos esto es tí- pi -co. Los niños son honestos y frontales, cuestionan a la mamá que quiere que sean cultos y que diga que ama el arte contemporáneo. Parecía que los padres llevaban a sus hijos a lo que en nuestra época era "la feria del hogar". Cuando Humberto Polar Pin hizo una intervención sonora, los niños eran los primeros en acercarse a la mesa donde estaba la consola. A los niños le llama la atención lo nuevo, les asombra ver como la tinta se disuelve en agua y surgen fomas, cosa que a nosotros los adultos (porque tenemos dni azul, no necesariamente por la actitud) nos da igual. Que a un niño algo le parezca facil de hacer dice mucho de lo que pasa en el arte actual, y por favor no me vengan con el floro de "no se trata de si se puede hacer o no, se trata de quien lo hizo"... o de "si no te gusta es porque no lo entiendes"....

*Hice un artículo un poco más amplio para arte manifiesto, pueden bullear aquí. No sé si les conté que soy embajadora de arte manifiesto, una web que busca difundir diferentes propuestas artísticas. El proyecto cada vez ha ido creciendo y de hecho tiene cosas por mejorar, pero el hecho que exista una plataforma así ya es valioso. Si desean que se difunda algo a través del magazine, me escriben por aquí o a  tuerestutu@gmail.com, y si eres facebookero me mandas INBOOOOOX.

RAZÓN #8 : EL ARTISTA Y EL CURADOR QUE OPINAN SOBRE LAS DOS FERIAS

Hubo un conversatorio con Bryce, Martinat y el curador de Art Lima Octavio Zaya. Los curadores son personajes bieeeen particulares, más aún en esta época donde el mercado del arte es lo que define, en la mayoría de casos, el valor artístico de una pieza... y el curador... los críticos... no se supone que ellos  decían que estaba "in" y que estaba "out"...

Adiós existencialismos, al grano. El amiguis Martinat no pudo más con la flema que a todos nos incomodaba sobre "Por qué rayos había dos ferias" y decidió escupirla tranquilamente. Estas no fueron exactamente sus palabras (no vaya a ser que luego alguien me denuncie), pero si el feeling. Y el señor Zaya no pudo quedarse callado  ante su comentario y dijo "Es como que dijeras por qué hay dos artistas, no tiene porque haber sólo uno". Luego Martinat, quién ya había escupido esa flema se dio cuenta que se le había quedado un poco del pollo y decide sacárselo de frente y menciona "la rivalidad" entre ambas ferias.

Frases como "en el arte no existe la moral" de Octavio Zaya me hace acordar de forma inmediata al mercado del arte. Escuchar a Martinat decir "Yo no soy un artista manual" me hace acordar que el concepto hoy en día es una prioridad latente para la crítica y los coleccionistas. No tengo nada en contra del arte conceptual, por si acaso.

Después apunte toda nerd en mi agenda algunas frases sueltas que escuché en el conversatorio. Probablemente ya las oíste antes:

"Cualquier estudiante aprende copiando"

Verdadero o Falso

¡CHAN! ¿Verdadero?  Todos los que hemos pasado por una escuela de arte o facultad hemos dibujado calatos. Hemos visto variedad de cuerpos, proporciones. Hemos visto tantos... bueno, no tantos como los actores porno, pero si una buena cantidad con el fin de... de.. dibujarlos ( o al menos intentarlo, y como no nos sale decimos que es una "interpretación") y esto para... para... ¿para conocer proporciones?¿entender la figura humana?¿entender el movimiento? Sea para lo sea la mímesis, desde mi perspectiva, es un proceso inherente al ser humano. Y acá no avalo necesariamente el hecho de copiarse de un artista y fingir interpretarlo. Para mí cuando un estudiante copia debería copiar lo que percibe no en un sentido estrictamente visual, sino como una reacción a diversos estímulos que recibe.

"El talento viene prestado y el genio robado"

Será cierto... no sé. Por ahí dicen que se nace siendo genio, otros dicen que se aprende. Sería cuestión de definir a qué le llamamos genio actualmente: misión imposible. Para algunos Damien Hirst es un genio, para otros es lo peor de los YBA (Young British Artists). Por otro lado, cada época tiene nuevas necesidades y al mismo tiempo así pasen miles de años todos seguirán diciendo que Da Vinci es un genio, a pesar de que varios sabemos que el CASI NUNCA terminaba lo que hacía (pero eso no le quita lo genio-lo amo). Entonces como podemos robar algo que no sabemos cómo es... Cosa de locos, cosa de artis (tas).

"Barbie Damien Hirst"
Inyección a tinta sobre canvas
2013
(me hago la seria)

"Todo es una apropiación"

Eso me suena más a excusa de falta de creatividad. "Ya está todo hecho". Alguna vez una profesora mía dijo, "si crees que has hecho algo nuevo, no te sientas muy seguro, Picasso ya lo hizo". Y como todo estaba hecho surge la nueva respuesta llamada "cualquier cosa" que funciona como la única manera de no repetir lo pasado ¿sí o no?. Lo peor es que "el cualquier cosa" ya se hizo, la apropiación de "cualquier cosa" ya se hizo, sino vean como Warhol se apropia del concepto Ready Made de Duchamp y hace sus cajitas brillo.  Se basa en el objeto hecho en serie pero en cierto modo lo hace de manera manual a través de la serigrafía, sin embargo el concepto y el "espíritu" de la obra va por ahí. ¿Entonces que toca? la apropiación de la apropiación de la apropiación o la frescura del copy and paste diciendo que es intencional para no quedar como copión. Apropiarse es válido, siempre y cuando realmente uno se apropie, sino mejor que el título de tu obra sea "cut and paste #1 de (insertas nombre del artista de ART NOW)" y así suenas más cool y de paso más honesto.

Me desvié maleado
Prometo retomar el ritmo, si es que aún me quieren (cursi time)
Y si sueno medio amargada en cuanto al arte, es porque vi un documental que me sacudió
Xoxo
Tutugirl

A LA MAMA DEL ARTISTA (O BUENO, ARTISTA EN PROCESO... O BUENO, MAMA DEL ARTI):

Gente, se que quedan dos review (si usan research, puedo usar review no... oseaaaaaaa) pendientes del ARTI FASHION WEEK, pero  cuando es el día de la madre, si bien es los 365 días del año (sí claro...), me pongo cursi y más pava de lo normal.

Por eso mamá, si mamaaaaaá...

(También lo pueden aplicar a las mamás de artista (o bueno artista en proceso.... oh ya, arti) 

Gracias por aceptar que estudiase arte a pesar que a mi papá le producía arcadas (al final lo tuvo que aceptar... si llega el cartón que dice bachiller... ni modo pues).

Gracias por los ricas cenas calientitas que me esperaban cuando venía de la universidad en segundo año y todos los años, pero en especial segundo porque llevaba 8 cursos y era una mocosa inconsciente y por eso aceptaba ese ritmo de vida que probablemente ahora no pudiese aguantar, excepto cuando había menestras, eso si no lo agradezco tanto... y cuando era sin carne menos JAJAJA (que de lo peor soy)

Gracias por ayudarme a pegar los masking tape pequeños detrás de los pedacitos de los collages de composición. Los cortabas tan perfectos y hacías que mi compo quede limpia, ya que daba pena visualemente al menos en presentación hacias que todo quede bien. Lo hacías mejor que yo.

Gracias por limpiarme antes de ir a un final. Gracias por borrar la evidencia de hacer varias cosas a última hora y  lograr que luciera presentable (o algo así). Gracias por esos pedazos de algodón con alcohol quitando evidencia de uso de óleo horas antes del final.

Gracias por obligarme a participar en un concurso de acuarela:

"Mamá, tengo clases, no voy a poder participar"

"A mí no me haces comprar acuarelas por gusto, faltarás y participarás"

"Ya"

No gané mamá, pero quedé seleccionada (ay sí... se quiere lucir...) y tuve una de mis primeras colectivas. Me enseñaste a tener palabra.

Gracias por decirme la de verdad cuando no te gustaba alguna cosa que hacía, y no mentías diciendo que estaba bonito o que te gustaba. El que no te gustase era el reflejo de que a mí en el fondo no me gustaba. No tenías que decirme "que interesante" para mostrar que sí sabes de arte. Y siempre acertabas.

Gracias por intentar entender las pastruladas que se me ocurrían para mis proyectos. Siempre las entendías.

Gracias por decirme "hija, eso que tú llamas porquería, los profesores dirán que está bien, y eso en lo que te estás rajando, probablemente pase desapercibido", desde antes ya me estabas dando, sin darte cuenta, tips sobre mercado de arte. JAJAJA.

Mi hermana, mi madre y yo

Ya

Mucha cursilería, al final me puse muy personal, lo siento.

Así que, querido arti, si tu vieja (se biológica o no, sea mujer o no) hizo mucho por ti, no le regales un cuadro hecho por ti pues JAJAJA, no seas tacaño JAJAJA.. o bueno si queires regalale... hablo pavadas. No me vengas con el floro del día de la madre es comercial... los detalles no están de más, y si quieres ser original, regalale algo el tercer domingo de mayo, ja.

Ah mamá, y gracias por soportar que me quede hasta altas horas de la noche posteando en este blog, y por creer que "esto" si podía servir para "algo".

No diré más cosas cursis, esas se las digo (y dije) en persona

XOXO

Tutugirl

ARTI FASHION WEEK (3): MAS RAZONES - FIESTA Y DESARRAIGO

RAZON #5: FIESTA FIESTA

Primero el viernes, la fiesta del Mali.

"No sabes, eso es un desmadre, todos chapan con todos" decían... 
"El trago es infinito..." decían. 

A las 10:30 se había acabado la "cortesía".

A ver mi querido arti, tu creías que así como tú te colabas ibas al tono de los "amix del museo", otros no lo iban a hacer. Por favoooor (como diría Julia Navarrete cuando llevaba pintura). Las colas eran inmensas, y como la fiesta estaba sobrepoblada la bebida se agotó. Por suerte no soy alcohólica, y mi enfoque estaba hacia los pancitos. Mááás riiiiiicos. 

"A las 11 abrimos el bar de nuevo". Obviamente la gente "fotocopia" (dígase de los que entraron con la invitación impresa) se aislaron de la barra. Para ellos la fiesta había terminado. Se fueron a otros points, probablemente Matadero, la fiesta taaaaaaaaaan de moda. Otros nos quedamos. Dengue Dengue Dengue sonaba. Pero las colas, a pesar que el trago era pagado, seguían siendo inmensas. Luego vino otro dj, la gente bailaba, y como no había mas "cortesía", el patio volvió a ser un lugar más espacioso.

Tips para detectar a un(a) "fotocopia"

Esta demasiaaaado bien vestido: Cualquiera pensaría que el look universitario sería algo delator, pero NO. Quien va vestido como le da la gana es porque tiene su carne de amix del museo, es amigo de alguno de ellos, o trabaja en el MALI. Quien se esmera demasiado (chicas que parecen fashion bloggers, chicos más bañados que de costumbre) es porque teme ser sospechoso.

Cuando se acaba la cortesía, desaparecen: No hay nada que explicar. Aunque... todos lo hacen no.

Hablan de arte: mencionan la muestra de Tillmans, rajan de ART LIMA o PARC, para que la gente (que ni les interesa) piensen que son del medio. Ja. Quién va a un tono a hablar de arte en extremo. Bueno. Cada quien es libre.

Pero esto no es todo, unas personas, definitivamente "fotocopia" hicieron una performance

Accionismo Vienés - Nótese los pantalones
Foto: Florián

RAZÓN #6: Bullyng mediático a Cunliffe y Pestana

Bueno, este tema ya ha sido demasiadooooo tocadooooooooooooooo  oseaaaaaaaaaaaaaaa (debo meterme en el personaje). Vanini lo llama arte político de y desde la derecha, y dijo algo interesante: 

"hasta su "Desarraigo" el arte de la alta burguesía limeña no había incursionado de manera tan neta y valiente en el conceptualismo de tipo político (veta explotada por años por la burguesía de izquierda y sus artistas). Ahora hay igualdad de condiciones: frente al "pop achorado" de Jesús Ruiz Durand, autor de los afiches de la reforma agraria (hoy exhibidos en museos) surgen las NN de la derecha, Ni brutas Ni achoradas. 

!Bienvenidas sean y larga vida (artística) a ellas! a."

Ayyyy, la burguesía de izquierda, la gente que se hace llamar de izquierda, anti capitalista pero que publica sus quejas a través de un I Phone. En fin, sus roches. No soy de hacer arte político. 

Lo más criticado de ellas por la gente han sido las "explicaciones" que sustentan su trabajo. Oseaaaa un niño se cría con su madre o con la cuidadoraaaaaa y derrepente esta persona no estaaaaaa... Hicimos un reseaaarch. Bueno, cada quien habla como quiere, puede mezclar inglés con español. El tema para mi es que  este tipo de investigaciones no solo requieren hacer un reseaaaaarch teórico hablando con psicológos, filosófos y estilistas. No. Se trata de ir al lugar uno mismo, vivir en esas condiciones por lo meeeenos un mes. Sentir el ambiente. Las cosas ahí podrían tomar más forma, y así se les escape el "osea style", el trabajo sería contundente. Es un reseaarch personal. No pretenderán que alguien cambie su forma de hablar,  está en todo su derecho de tener el osea style y no hay que hacerle bullyng por eso, pero la manera de levantar una investigación...sí se puede, y debe cambiar.

Fuente: La Mula

Se vienen dos post mas del artifashion week

Advertencia: No haré post de la noche en blanco

1. No estuve toooda la noche

2. Demasiada gente, no podía ver nada, me harté. 

3. Siento que se ha banalizado demasiado el asunto, y no es que me haga la culta ni nada. Pero ver tanto posero, no sé, no me provocó estar y menos me va provocar escribir. Sí yo me considero en parte posera, pero hay poseros y poseros.

4. Vi en fotos el trabajo de Nani Cárdenas, y de la performance de Paloma Martinez me encantó lo que ví. Lastima que no lo ví en vivo. No pude ir hasta el fondo porque había taaanta gente que no podía moverme. Y en el caso de Paloma, logré entrar pero no coincidí.

5. Esas sillas en blanco, eran una burla. Es más, una falta de respeto a mi cornea jajaja.

Si ustedes leen este blog, les agradezco por invertir tiempo en estas lagunas mentales. Porfis, tengan un poquito de paciencia, tengo demasiada chamba, y no me quejo, me hace feliz. Si hay chamba para el sector Arte.

Xoxo

Tutugirl

ARTI FASHION WEEK (2) : PRIMERAS IMPRESIONES PARTE 1

El miércoles 24 fueron las dos inauguraciones.
Más razones por las que ésta es la semana de la moda, perdón del arte.

Advertencia: Quién se toma TODO en serio... mejor no lea, y evítese malestar al hígado.

RAZÓN # 3: SU INVITACIÓN POR FAVOR

Y efectivamente todos se pedían vía inbox las invitaciones, ya que no había ningún sorteo de alguna fashion blogger que pedía likes y compartir... ayyyyy me paro confundiendo, de algún blog de arte y cultura por una invitación para la inauguración. Todo evento importante siempre tiene que ser con invitación, osiiiiiiiiiiiia (voz nasal). No puede ir cualquiera solo para tomarse el trago, eso es de gente anti nice, o peor aún, anti cool-ta. Sí o No. JAJAJAJA. Acá se invita a gente interesada en el arte.

Para poder rajar comentar sobre ambos eventos primero fui a ART LIMA, que quedaba más lejos de casa y después a PARC. En el caso de ART LIMA la invitación era doble, ni bien llegué me preguntaron por ésta y con quien venía. Indiqué eso, y pase. Saliendo de la feria vi algunos "artis" estilo "Circo beat de Somos" que no se les permitía ingresar. Al parecer no había vara y se quedaron afuera. Llegué a PARC 9:45 y me preguntan por la invitación, la muestro, me la piden y se la quedan, como para asegurarse que no se la dé a nadie, ja. (Obvio, por medidas de seguridad, para que no venga solo a tomarse el trago, en lugar de apreciar el arte)

Instalación de Jota Castro taaaan precisa (No hay saber de teoría del arte para entender esto, creo)

RAZÓN # 4: SIEMPRE HAY COSAS QUE LLAMAN LA ATENCIÓN

Sea por la técnica, el material o porque simplemente te parece que no debería estar en una feria, siempre hay cosas que te van a jalar el ojo.

EN ART LIMA:

"QUE LINDOOO" 
Esquivel
Instalación de botoncitos de colores
Medidas variables de acuerdo a la paciencia de quien cuelga uno por uno
(Estos datos son falsos por si acaso)

Galería "Now Contemporary Art" - Miami  

Si nos ponemos en el mood del típico profe de escuela de arte:

"¿Y por qué botones? ¿Cuál es el sentido de su uso? ¿Por qué de colores? ¿Por qué no lo hiciste con una técnica tradicional? Parece manualidades."

Si nos ponemos en el mood de un mortal 

Me encantó, así alguien me venga con el rollo de esto es diseño o esto es arte, me gustó. Me gusta el hecho que todavía existan cosas hechas a mano, ojo, no critico a los artistas que mandan a hacer cosas o trabajan todo en digital, pero no puedo negar mi debilidad por lo manual.

EN PARC

"IN THE NEXT ROOM"
Gregory Scott
Impresión fotográfica, óleo sobre panel y video hd enmarcado
(Recuerda arti: una técnica de nombre largo te da status)

Amor a primera vista: El video se integra perfectamente con al pintura

Si nos ponemos en el mood del típico profe de escuela de arte:

"¿Y por qué  no todo pintado? ¿Cuál es el sentido de la mezcla de video y pintura? ¿Por qué a colores? Parece trabajo de comunicación audiovisual"

Si nos ponemos en el mood de un mortal 

El video se mimetizó con la pintura de una manera muy orgánica. No se ve forzado y resulta lúdico a la vista. Para mí es un perfecto matrimonio entre artes plásticas y video. Lo quiero para mi salaaaaaaaaaaaa maaaaaaaaaaaal.

Sé que faltan más cosas que llaman la atención y faltan más razones. En el siguiente post colgaré más obras, más fotos y más razones. Se viene la parte picante (no te hagas el que no te gusta): declaraciones de J. C. Martinat,  F. Bryce y Octavio Zaya en el conversatorio frente al hecho que se hayan dado dos ferias al mismo tiempo. Parezco Magaly.

X.O.X.O.
Tutugirl

P.D. Escribiría más, pero tengo que irme volando a APUFF LIMA, la feria independiente donde participo, ya que hoy es el cierre. Estará tocando Gabriel Acevedo desde las 6pm.

Dónde: NNM Gallery - Casa Negra (Cruce de la Av. Arequipa con Aramburú)
Hora: desde hace rato, y la performance sonora de Acevedo desde las 6pm

ARTI FASHION WEEK

Y el arte también tiene su semana de la moda de exhibición. Hace dos semanas estuvo todo el boom del Lima Flaco Fashion Week. "Ay que el agua cuesta 10 soles", "dos baños no alcanzan para dos mil personas", "Esperaba que Agatha sea más alta costura" (a ver por doooonde), y demás comentarios invadieron las redes sociales. Sin embargo algo que tienen en común la "movida" de la moda  y esta "semanita" (cargada de varios eventos) es la coincidencia en fechas.

Efectivamente, el Lima Fashion Week se celebró a la par que el Perú Moda. Algunos argumentaban que el primero era full instagram (foto de perfiiiiiiiiiiiiiil - con voz aguda) y puro front row con gente que no iba a comprar (pero obvio iba a publicitar), mientras que el segundo era mas comercial y era un punto de encuentro de empresarios e inversores. Y en el arte, se repite la historia con  las ferias PARC (Perú Arte Contemporáneo) y ART LIMA: ambas coinciden.

Luis Lama, conocidíiiiisimo por sus columnas en CARETAS, dijo algo que me dejó pensando: "Lamentablemente se ha entablado una suerte de guerra sin que sus organizadores la hayan buscado. Y de ese enfrentamiento solo habrá un ganador. El que logre vender más." Y es que efectivamente a una feria se va a vender. Los galeristas no han pagado una fuerte suma de dinero para que su stand sea foto de instagram, sea twitteado y retwitteado, sea foto de perfil y tenga likes. Ya pasaron las épocas de "lo que importa es que conozcan mi obra, es una inversión a largo plazo", eso dejáselo a quien acaba de egresar o al estudiante de últimos años.

Leer si gusta

Ahora decir que Art Lima es más fashion que Parc porque la producción es de Efraín Salas (Organizador del Lima Fashion Week, oseaaaaaaaaa - voz aguda de nuevo) puede sonar algo prejuicioso. Hay personas que no son "fashion" y que están detrás de esto como Bendayán, Jorge Villacorta, Giuliana Vidarte, Huanchaco (me encantan sus pinturas - voz aguda) y bueno, siempre está la excepción de la regla: Edward Venero, alguien que es demasiado fashion y al mismo tiempo artista. Algunos comentarios dicen que Art Lima tiene más prensa porque tiene de aliado a El Comercio, y que este siendo un medio de comunicación debería informar sobre PARC también. Seamos realistas, si es aliado obvio le va a dar más importancia a ART LIMA (osiiiiia), lo cual no quita que debería informar sobre PARC en cierta medida, también.

Hablando con diferentes personas que no son del medio arti, la mayoría sabe que habrá una feria de arte llamada ART LIMA. Pocos saben que está PARC. Sin embargo, que no sea "tan mediática" como la primera no está para nada relacionado con la calidad de artistas que están presentes. Y siendo tal vez simplista, lo que hoy día va a ocurrir es lo siguiente: vas a un restaurant y tienes dos opciones: lasagna y lomo saltado, las dos son buenas y diferentes. Uno te va a gustar más que la otra, pero eso no significa que sea mejor o peor. Pero pisando tierra, solo habrá un ganador, quien venda más (me copié de Lama, ja.).

Algunos detalles:

SOBRE PARC

La mayoría de galerías peruanas está en PARC.
Tendrá sede en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) en Barranco.
Hay una sección dedicada al video arte curada por José Carlos Mariátegui.
Es organizada por Gastón Deleau, el mismo que hizo posible Lima Photo el año pasado (donde se vendió, según me dicen mis chacales, TODO).
Cuenta una zona de proyectos de escultura.
Tendrá una zona de proyectos personales curados por José Roca llamada "Lugares extraños":
Iosu Aramburu, Galería 80m2, Lima
Alexandre Arrechea, Magnan Metz, Nueva York
Eduardo Basualdo, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires
Fernando Bryce, Galería Lucía de la Puente, Lima
Natalia Castañeda, Galería Nueveochenta, Bogotá 
Matías Duville, Galería Luisa Strina, Sao Paulo 
Lucia Koch, Galería Nara Roesler, Sao Paulo
Ishmael Randall Weeks, Galería Revolver, Lima

Si vas podrás ver una obra hecha íntegramente en cabello:

Es un ejemplo random, lo sé, pero me llamó la atención. Las ferias se caracterizan por ser variadas.

*Pueden ver más fotos en su Facebook aquí.

Sobre ART LIMA

Cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura, la Marca País.
Su director artístico es Christian Bendayán.
La proporción de galerías internacionales es mayor a la de locales.
Tiene una sección llamada "Iniciando Colecciones" donde participarán 41 artistas peruanos contemporáneos
La producción está a cargo de Efraín Salas y la dirección creativa, de Edward Venero
Cuenta con un espacio de proyectos curados por Octavio Zaya:
Aldo Chaparro de Galería Casado Santapau (España)
Fernando Bryce de Galería Joan Prats (España)
Otto Berchem de Galería La Central (Colombia)
José Carlos Martinat de Galeria Leme (Brasil)
Marlon de Azambuja de Galeria Marilia Razuk (Brasil)
Alberto Baraya de Galería Nara Roesler (Brasil)
Milagros de la Torre de Galeria Pilar (Brasil)
Ramón Miranda de Walter Otero Contemporary Art Gallery (Puerto Rico)

Si vas, verás:

Comentario hueco: Uniformes de Barbie
Comentario culto: Obra de Nereida Apaza, una arequipeña que está dando que hablar

*Pueden ver fotos en su Facebook aquí

Y bueno, la semana del arte tiene más razones para llamarse así.

RAZÓN #1 "GALERÍA DE BOCA EN BOCA"

Para empezar, nada tan mediático como el post de facebook de Ramiro Llona sobre la galería Lucía de la Puente. Ay, justo se le ocurre hacerlo en la semana de la moda, perdón del arte.

"Me salí de la Galería, retiré todo mi trabajo y cancelé todos los proyectos -incluida visita al taller de los coleccionistas que vienen a las ferias- por que de manera unilateral Lucía decidió empezar a trabajar con sus artistas al 50%. Yo tenía una exposición en Octubre de este año pactada hace tres años a los porcentajes de siempre y en una violación de contrato pretendía, ya con la obra completa, cobrar el 50%. Pienso que es arbitrario y abusivo. Estoy en campaña. Hay mucha gente que está indignada, es un asunto gremial. Si te interesa el tema tienes mi autorización para hacerlo público en lo que se refiere a mi decisión."

Ramiro Llona

Lima, abril 2013

Sé que es chisme de ayer, pero bueno, pasa porque sucede. Y es que obvio una cosa es ser, sin ofender, artista emergente y que te pidan comisión de 50% por montos que oscilan entre los 200 y 1000 dólares y otra que vendas tus cuadros a 20 mil dólares y se queden con la mitad. Este tema realmente es debatible. Si la galería mueve bien a sus artistas, los lleva a bienales, ferias, etc; podría ser válido, pero si no hace nada... we talk. En fin.

RAZÓN #2 "FERIA INDEPENDIENTE"

Ayer fue la inauguración de la feria independiente APUFF LIMA en NNM Gallery. Hay videito mío que está exponiéndose. Pueden ir a chequear la feria. Es entrada libre.

Gonzalo Hernández - Obra impresa en Diario 16

Hemilio Vargas -Instalación

Esto lo hice yo, antes de hacer bullying prometo subir el video y una vez que lo vean, deciden :) 

Aaron López

Detalle

Ana Cecilia Farah 

Pueden ver más fotos en su Facebook aquí

Sobre APUFF:
Reúne a: Water Espacio Crítico, Master Piss Galería, Terror Gallery, NNM.Gallery, Arte Manifiesto y proyectos individuales de Wylly Medrano Zumaeta, Ana Cecilia Farah , Alessandra Rebagliati, Humberto Polar Pin, David Sánchez, Elisenda Estrems, Hemilio Vargas y Aaron López.

Aquí va la programación:
Jueves 25 abril.

2 pm. Master Piss presenta: Conversatorio con Cecilia Jurado. Directora de 
Y Gallery NY.
6 pm. Visita guiada a cargo de las galerías y artistas participantes.
7 pm. Dj Nofoto.

Viernes 26 abril.

6 pm. Water Espacio Crítico presenta: Conversatorio con los artistas Lucía Pardo y Nicolás Tarnawiecki. El conversatorio girará en torno a redes sociales y plataformas virtuales en contextos artísticos. 
8 pm. Velvet Cotorro. Performance musical.

Sábado 27 abril.

2-9 pm. APUFF Lima. Espacio abierto.

2-9 pm. APUFF Lima entra a Art Lima. Intervención en la feria Art Lima. 
- Performance de Joaquin Goldstein (Terror Gallery).
- Performance sonora de Humberto Polar Pin.
- Proyecto “Paneles Móviles” (Master Piss).
- Presentación del proyecto de “Water Espacio Crítico”.
- Dj Berckemeyer.

Domingo 28 abril.

6pm. Master Piss presenta: Gabriel Acevedo. Intervención sonora.

9pm. CIERRE.

Nos vemos en la noche 
Seré enferma e iré a ambas inauguraciones
Xoxo
Tutugirl

Bueno, la semana de la moda y el arte se distinguen porque ningún blog ha sorteado entradas para los desfiles, perdón, para las inauguraciones de ambas ferias. Ja. 

Ay, me olvidaba, también es la fiesta del Mali esta semana. No hay caso. Esta es la semana del arte.