TUTUBLOG

NUEVO NUEVO NUEVO

Bueno caserito, esta semana estuvo llena de inauguraciones y conversatorios. Aquí te recomiendo 3 de mis favoritas:

WOLFGANG TILLMANS

Lugar: MALI

Tienes que llevar a: un fotógrafo (a).

Ni se te ocurra llevar a: alguien que ve a la fotografía como un arte menor, se va a aburrir y hará tanto bullying que no te dejará ver la expo tranquilo.

Fecha de vencimiento: 16 de junio

Costo: Si eres tacaño, pero nunca tanto, paga S/. 7.00 porque la mínima cuesta 6 (así no quedas tan roña), si quieres quedar como alguien que valora el arte paga la sugerida S/. 12.00 (la pose cuesta darling), si eres estudiante pagas 4.00 y si eres misio, pero no lo quieres hacer tan evidente anda el domingo y paga S/. 1.00.

Una de mis favoritas, me encanta la cotidianidad que maneja al capturar el momento en el que uno se saca una astilla.

La foto de una foto, literalmente. No me estoy burlando ah, así dijo el autor . Esto genera una abstracción visual.

Lo que más me llamo la atención, además de la excelente calidad fotográfica (la resolución era surreal, las impresiones gigantes, mi ojo no procesaba), fue el montaje. Las fotos estaban sujetas por clips y otras estaban pegadas a la pared con cinta adhesiva, eso sí, cinta 3M y cortadita perfectamente. Esto generaba una paradoja entre la soleminidad que suele denotar un museo y el montaje "informal". Ah, y obvio que no me olvidaré de rajar de la actitud de la gente que no pudo entrar al conversatorio y lo vio en una pantalla en el hall, y pese a que hubo problemas en el audio, fingía entenderlo. Pa - té - ti - co.

Comentario hueco: ¿Me parece o tiene un aire a Calle 13?

"WHITE LIES" - Pablo Ravina

Lugar: Galería 80 metros cuadrados - Prolongación San Martín 10, Barranco
Tienes que llevar a: un amante del arte contemporáneo.
Ni se te ocurra llevar a: alguien anti arte conceptual / Szyszlo / Mario Vargas Llosa (googlea "caca de elegante" y entenderás por qué) pese a que esta muestra lo cuestiona, aunque si te encanta debatir, esta compañía es perfecta.
Fecha de vencimiento: 17 de abril
Costo: Cero casero

Cuando Pablo estuvo en la Facultad de arte PUCP se veía su tendencia a jugar con las palabras y símbolos. Mezclaba pintura realista con logos de empresas o campañas publicitarias.

de la serie "Palabras Pintadas"

Ahora, decide cuestionar los diversos aspectos del arte contemporáneo valiéndose de recursos propios de éste.

taaaaan cierto

Esta pieza y muchas de este corte las podrás ver en 80 metros cuadrados. Y ya que estoy con los parecidos, Pablo Ravina se parece al protagonista de "Eres" de Café Tacuba (esa chapa se la puso una persona que mantendré en anonimato, chongo interno)

Los tres ganadores del concurso "Jóvenes Creadores 2010 premio Municipalidad Metropolitana de Lima"
El 1ro de la derecha es Pablo. Foto que sirve de pretexto para mostrar el parecido que menciono.

"PROTOGRAFÍAS" - Oscar Muñoz

Lugar: MALI

Tienes que llevar a: un grabador(a), no me decepciones pensando que es el aparato que usan los entrevistadores.

Ni se te ocurra llevar a: alguien que no cree en lo efímero como obra de arte.

Fecha de vencimiento: 16 de junio

Desde que lo escuché hablar, me enamoré. Yo estudié grabado, y ver como alguien maneja con creatividad el soporte de impresión, le da la vuelta a las técnicas tradicionales y busca una relación con el espectador, me - ma - ta. No es el típico florero conceptual, todo encaja a la perfección. A veces tiene un toque existencial, pero no cae en lo cursi. Díganme si no es perfecto.

Hay varias que me llamaron la atención. Una de ellas es "Narciso", un dibujo hecho sobre agua. Conforme esta pasaba a través de la tubería, la sombra proyectada por el dibujo se acercaba a éste; sin embargo cuando iban a coincidir ambas, el dibujo ya era una mancha. Ya no había agua. Esta obra trataba sobre este rollo del "momento exacto", de la coincidencia. Cachetadón.

Esta obra es una serigrafía hecha sobre agua, suena "pastrulo", pero es lo que es. Cada vez que el artista expone esta obra la tiene que volver a hacer. De nuevo surge esta tendencia a lo efímero, poco a poco la imagen, hecha en carbón, desaparece. Lo amo.

Ojalá algún día sea así de grande

Ah, y la del espejo era demasiadoooooo. Había un espejo y para ver la imagen tenías que botar tu aliento. Se llama "Aliento" (duhhhh) y el nombre es preciso. Puedo amar más la precisión de este artista.

"Aliento", no sé si está en la muestra, porque solo entre a una sala, ya que tenía hambre y quería bocaditos (había estado 6 h sin comer, ja) y la verdad ver obra con tanta gente me estresa.

Vayan

Obligao

xoxo

tutugirl

LA SEGUNDA PREGUNTA INCÓMODA

Queridos ~~fans~~ lectores, después de una de las semanas más estresantes de mi vida (tesis time), puedo darme un tiempito (porque de ahí tengo que ir a comprar ropa para la chamba, ja) para hablar sobre la segunda pregunta que te pueden hacer, mi querido arty:

¿CUÁNDO HACES UNA INDIVIDUAL?

Ok. Ya conseguiste trabajo en un cole, o tal vez haces voluntariado (así eres parte de la moda "empodero a los niños de su comunidad y uso el arte como transformación social"), crees que por fin pasaras piola, que lo peor que te puede pasar es qué te pregunten cuanto ganas, o si es una chamba ad honorem (y para colmo haciendo escenografías con estudiantes), pero no, recuerda:

SIEMPRE PUEDE SER PEOR

Entonces te preguntan (lo escribo por segunda vez, como para que te acostumbres a ser ~~humillado~~ sorprendido con esa frasecita y cada vez des una mejor respuesta)

¿CUÁNDO HACES UNA INDIVIDUAL?

Así de grande, es la presión que puedes sentir en tu cuerpito.

Recuerdo que un grupo de Memes yo publiqué esto:

No, mentira.

Publiqué esto:

Y a la gente no le gustó "nadita de nada" (como decía un personaje de Toy Story), es más entre esos comentarios hubo uno que decía

DIME QUÉ SE SIENTE NO TENER INDIVIDUAL

AAAAAuuuuuch! No tengo individual. Pero querido arty no te alarmes, de hecho todo el mundo quisiera tener una individual, pero hay cosas que toman su tiempo. Ayer un amigo me pregunta cómo me va, le digo que bien, que tengo dos chambas, que en ambas me pagan decente, y me dice Y CUÁNDO UNA INDIVIDUAL? entonces le expliqué las cosas, no de esta manera tan ordenada, pero ahí va:

4 RAZONES PARA NO TENER UNA INDIVIDUAL TAN PRONTO

1. Inversión vs. Ganancia: Vas a enmarcar en Esquiche (donde enmarca Tola, Szyszlo, Polanco, etc), vas a invertir en catálogos e invitaciones (porque haste la idea que siendo recién egresado no vas a entrar de frente al Icpna u otros lugares donde te ponen TODO) y a esto súmale el costo de producción (si es pintura, los lienzos, el oleo; si es foto, las impresiones, y así...) para que al final, la gente NO SEPA APRECIAR TU ARTE y te quedes con tu economía en rojo, piénsalo, no te desanimo pero piénsalo.

2. Reputación: Tienes el espacio, tus papas se endeudaron "prestándote" dinero (que tal vez nunca les devuelvas). Ya está todo. Pero como recién acabas de salir, o has expuesto antes de egresar, sientes que lo sabes todo y que puedes hacerte cargo de tamaña responsabilidad, te pones en plan soberbio y te lanzas. Y como tienes los "contactos" traen a los críticos de arte mas "top" de Lima y luego dices en voz alta: "Salí en Caretas" pero rajan de tu obra de una manera decepcionante. Entonces, iluso tú, pensarás "ay que se cree Luis Lama para rajar de mi obra, ya es muy parametrado" y lees otras críticas y también te hacen leña. Piensas "qué se creen los críticos de arte, acaso ellos saben que es ser artista". Y para coronar tu desgracia escuchas a gente de tu promoción hablando mal de tu obra, ahí aplicas esta canción de moda "Envidia, envidia, me tienen envidia", y sigues creyendo que nadie te entiende, que el público es muy retardado para tu obra cuando de repente paseas por la universidad o escuela de arte y escuchas un grupo de cachimbos diciendo que tu expo es una porquería. Mátate. (Ah, y a tu mamá tampoco le gusta :p )

3. Tiempo: A lo mejor eres tradicional y quieres hacer la tesis, quieres postular a una beca o tienes proyectos que requieren realizarse ya. De pronto se te mete el "bichito" de la individual y todo eso lo aplazas, lo aplazas y al final ninguna de las dos cosas las haces bien. No es por nada mi querido arty, pero establecer prioridades ayuda en "algo" (por no decir en todo).

4. Todo lo bueno toma su tiempo: Qué prefieres, comer una salchipapa con las papas a medio freir y sin cremas o una bien cocinada, con sus salsitas y ensalada. Creo que la respuesta es obvia. Todo lo bueno toma su tiempo, es obvio que quieras ser visto lo más pronto posible para hacerte nombre, pero para eso están las colectivas y los concursos, ahí vas tanteando terreno. Es bueno volar, pero de vez en cuando es bueno pisar tierra para tomar impulso, porque sino te estrellas pero MAAAAAAAAAAAAAL (Como diría la tipa hueca).

You know you love me
(and also hate me)
xoxo
tutugirl

(ya mucha pavada)
Nos vemos guapos y guapas

pd. Me acabo de acordar de un post de un amigo que decía algo así:
"Estrenando individual, lo compré en Casas y Cosas"

Temas Manoseados

Estimados lectores, disculpen mi ausencia (por enésima vez), pero tener tres trabajos a la vez supera mi resistencia física precaria. Ya que concluí uno, por fin tengo más tiempo.

Hoy le toca a los temas manoseados, esos temas que ya están más tocados que Ipad. En fin, en febrero los temas más manoseados y comentados, a lo Magaly Style, fueron:

1. Exposición Terremoto
2. La censura a Villanes
3. El mendigo / instalación de Arco

1. Exposición Terremoto:

Para variar Toronja, la agencia publicitaria, nos tiene acostumbrados a que la gente hable de ellos. Hace años con su afiche del Festival de Cine de Lima considerado de corte racista, ahora nos sorprenden con una exposición en la Miro Quesito (Sala Miró Quesada Garland - Municipalidad de Miraflores) que trataba sobre qué tan preparada estaba nuestra ciudad para una catástrofe natural. Eso dicen sus autores.

El raje de la gente:

¿Qué rayos hacía una agencia publicitaria en Miro Quesito?

Si han trabajado con Yanacocha, ¿Cómo se ponen a hablar de temas sociales? porque en el fondo, ver qué tan preparada está una ciudad para este tipo de catástrofe es un tema social.

Foto: Robert Laine

2. La Censura a Villanes

Clásica. Típico tema de raje. Censurados en Lima... uff, nomás hace poco Cristina Planas. Ahora a Villanes no le cerraron la muestra, pero le hicieron unas "modificiaciones" en su catálogo. La censura opera siempre de forma "caleta".

El raje de la gente:

El manejo de prensa de Villanes, a quien se le fue la mano al momento de señalar a los responsables de este acto. Menciona nombres como Victor Vich, Augusto del Valle, entre otros. Ah, y obviamente la censura, teniendo en cuenta que el espacio que cede Teléfonica no tiene nada que ver con el estado, entonces qué de malo tiene tocar de corte social.

"La Teléfonica desaprobó mi texto porque yo hacía mención de la matanza de Bagua"

3. El Mendigo de Arco comprado a 150 000 euros

Otra más. Simplemente se trata de aprovecharse del término "Pluralismo", es decir, todo PUEDE SER ARTE. Ojo, puede ser, no dice ES ARTE. Resulta que un mendigo se coló en esta feria de arte, vino un coleccionista y lo compró creyendo que era una instalación.

El raje de la gente: El hecho de que "cualquier cosa" sea calificada de arte. El uso de las personas como si fuesen objetos. Y bueno, esto es más personal, pero ya hubo un Duchamp que hizo la del "ready made", es decir, darle categoría de arte a un objeto por estar firmado, estar en un pedestal y en una sala de exposición artística. Peroooo, por favor, estimado "coleccionista": uno, el mendigo no es un objeto; dos, no vale hacer refritos de lo que se hizo el siglo pasado y tres, usa ese dinero en algo más productivo, tal vez un tratamiento psiquiátrico. Ahora si me dicen que todo esto era una performance, mis respetos (por atreverte a hacer el ridículo y sentirte orgulloso de eso). Aunque honestamente, luego de ver como Max Pepeschi vendía a su madre "criticando" como se puede comercializar de todo en el arte, ya nada me sorprende.

Las palabras del mendigo han sido lo mejor que he leído esta semana:

“La semana que viene me voy cedido a una exposición temporal a Nueva York, y se ve que me conviene para ir apareciendo en catálogos e ir revalorizándome. Además, me hace ilusión porque es la capital mundial tanto del arte como de la mendicidad. Los mejores mendigos han pasado por Nueva York y eso da mucho currículum”

Leer eso me hizo creer que se trataba de una performance, ja.

AHORA, TE PREGUNTARÁS ESTIMADO ARTI, COMO LOGRAR QUE UN TEMA EN EL QUÉ ESTES INVOLUCRADO SEA MANOSEADO:

A continuación unos tips que con mucho amor y patetismo te regalo:

1. Habla de temas sociales y políticos. A pocos les gusta que se toquen las heridas del pasado. Y si lo haces en una galería de una municipalidad, olvídate. Prepárate para la prensa.

Y si eres un enfermo mental, usa el dolor ajeno, toma como referente World Press Photo. No dudes que hablarán demasiado de ti, serás un trending topic en twitter, superando a Rebecca Black con Friday, pero ojo, la gente hablará de ti con desprecio.

2. Haz cualquier mamaracho y dí que es arte. Si usas personas para esto, resulta más efectivo. A esto agregale un costo de venta sea un número de 3 cifras como mínimo. Uff, tendrás demasiados post que publicar en tu muro de facebook, y tus followers de twitter subirán como la espuma.

3. Se incoherente con tu discurso y tus auspiciadores. Te doy unas ideitas:

- Habla en contra de la matanza de animales y que te auspicie una marca de calzado que usa solo cuero

- Habla del calentamiento global, de cómo el agua va a desaparecer y que te auspicie una gaseosa que use tres litros de agua para elaborar un litro de bebida.

- Habla de la naturaleza y que te auspicie Monsanto.

Nos vemos pronto.
Bisou bisou
Tutugirl

Se viene:
El comentario de las obras de las expos del MAC
"De Picasso a Banksy" - la colección de José Tola, que parecía un mini Moma.

MAC (donald's) parte 2

Bueno amigos, eran dos opciones: entrar a la sala o ir por trago. Les comento que no hice nada de lo anterior, me quede conversando con Enrique La Cruz (docente decente de la Facultad de Arte Pucp y gran amigo) y Clara Megías ( Dra. en educación artística, quien hace poco estuvo dictando un seminario donde los profesores de Arte Pucp confesaron sus carencias, y decidieron plantear nuevos métodos a partir de lo que ella llama las pedagogías "invisibles"), esperando que se despeje la sala y de paso, la zona del cocktail, junto con otro amigo.

Clara nos comentaba que al menos tenía un collar artístico de pececitos digno para esta ocasión elegante.

Entonces nos dimos cuenta que nos habíamos confundido de lugar, que estábamos en un fashion week, y encima de todo cerca a la pasarela:

Alexander MAC Queen

Perdón, me equivoqué, era gente que estaba entrando a la sala, caminaba sobre la vereda pero parecía que caminaban sobre una pasarela.

Zona de Exposiciones:

Modelo izquierda: Polo básico marca Zara for men, Jean Chicocos

La actitud era alucinante, parecían modelos. Tenían LA caminada.

"El museo abre sus puertas :) "

Por favor, nótese la pasarela de cemento.

¿Fashion bloggers?

Hubo gente que se quedó en la "Zona Cocktail":

Definición: Espacio donde sirven pisco, champagne, vino y bocaditos que se ven lindos en foto y saben buenazo. Además, puedes conversar desde temas culturales (ejm. calidad de la exposición, crítica de arte, educación artística, el último libro que leíste de Umberto Eco) hasta tu último viaje o tus últimas vacaciones (donde obvio hablarás primero de los museos que visitaste, luego el bolso de Prada que te costo 10 mil euros, etc). O bueno, si eres más misio, de tus juergas sargenteras, o de cualquier discoteca donde entras en lista porque no tienes para pagar 70 soles la entrada.

Zona Cocktail

Entré. Eran 3 muestras distintas, a continuación algunas imágenes:

Colección del MAC

"Comentario Hueco": Collage, nunca pasará de moda

"Mis litografías favoritas, por cierto esas piedras deben ser gigantes"

No me acuerdo el nombre de la muestra de esta sala, pero de esta frase sí:

Muestra: Lima 04

Se llama así por ser curada por 4 personas:
Rodrigo Quijano
Gabriela Germaná
Daniel Contreras
Miguel A. Lopez

Eliana Otta

"Comentario hueco": siempre me gustaron los globos

Detalle: La cajita que estaba debajo de los globos.

Grabado de Luis Torres, quien ganó el primer lugar en la última Bienal de Grabado que hubo en Lima (2010. Aguanten, si es bienal ya debería haberse dado una en el 2012, en fin)

"Comentario Hueco" Detalle: Pintura al estilo "Coquito"
Comentario objetivo: "Tablas de Sarhua"

Sandra Nakamura

Me gustó, porque me parecía tan irónica la idea de una muralla de tela.

Sé que las fotos no son guau, pero lo hago con la mejor intención de que se queden con la curiosidad y visiten el museo (S~~í claro, bien que eres una floja sé que eso piensan de mua~~). Vayan.

Con mi amiga Andrea Elera (Sí, la tipa de la izquierda es la que escribe estas ~~pastruladas~~ notas en Tutublog)

Besos
Tutugirl.

"Expuestas, admiradas, comentadas o criticadas" - EL MAC ABRIÓ

Estas fueron las acertadas palabras deJorge Gruenberg Schneider, presidente del IAC (Instituto de arte Contemporáneo), durante el discurso que ~~me tuve que soplar~~ tuve que escuchar atentamente para describir las reacciones que iban a producir las obras expuestas en el MAC en los espectadores. Bueno, el tema es que le miércoles 23 hubo una fiesta pre inaugural.

Llegando al MAC, con un amigo, vemos a un VIP, y el recibimiento fue al estilo Aura (esa discoteca de "gente nice"):

"Con invitación por este lado"

"A ver la gente en lista" :

Es así. En Aura te haces amigo de un promotor y le mandas una lista con todos tus amiguitos para que tengan su pinky party forever. Pero en el Mac... ¿CÓMO HAGO PARA ENTRAR? Igual darling, necesitas un contacto, o un amigo de éste

Entonces al igual que en al discoteca limeña surge la típica escena de la persona que no estuvo en lista (sea por error o porque no estaba y se quería hacer el loco"

"Su nombre por favor"

"Martín Tola Sanchez-Salazar"

"Joven no está"

Y surge una voz en off de la chica que ya entro a la discoteca, perdón, a la fiesta del Mac y dice:

"Pero él está en la misma lista que yo"

"Señorita, no está, siguiente por favor"

"Debrah Montoro" (Así me llamo)

"A ver... pase por favor"

De nuevo la misma voz en off

"Voy a hablar con Rodrigo, espérame"- Le decía a su amiguito con look arti que se había quedado en la puerta, mientras yo pensaba "Ay querida, crees que vas a encontrar a Rodrigo (Quijano) en ese mar de gente". En fin. Entramos (mi amigo y yo) para ver qué ondas.

Por un lado la gente "culta" (todavía sí existe gente que le importan los discursos) que va a una inauguración a escuchar el discurso:

"A ver que dirá Szyszlo"

Y por otro lado la gente que está cerca a la barra, y que va a este tipo de eventos a tomar:

"Cuando sale el trago man"

Obvio yo estaba para el lado de la primera foto, y de pie, con los pies que me dolían oí casi todo el discurso de apertura (tuve que ir al baño amigos).

"Expuestas, admiradas, comentadas o criticadas, así serán las obras expuestas...":

Y es que efectivamente estos son los espacios para ver cómo se desarrollan las nuevas producciones. Al final del día lo que importa es ver ¿no?, así hayan cosas que nos parezcan que deberían estar en un depósito, si vemos algo que "nada que ver" al menos ya sabremos que no nos gusta, y también habrá cosas que nos harán pensar, reir, nos gustarán, o nos producirán "algo". La apertura de este museo va a dar la oportunidad de conocer nuevos rostros y conceptos. Porque si vamos a ver más de lo mismo, es como si abriésemos una sede más del local "circuito arti limeño sociedad anónima CERRADA".

Jimena Lindo con un vestido lindo y los responsables de que hoy el Mac sea una realidad

"No tendrá curador de planta"

A diferencia del Mali, donde Sharon Lerner es la encargada de la curaduría, el Mac no tendrá un curador fijo. Lo cual viene a ser una ventaja en el sentido que habría la posibilidad de ver nuevas propuestas curatoriales. Esto no quiere decir que tener un curador fijo sea algo negativo, para nada. Un curador fijo le da un sello al museo. Son propuestas diferentes, y me gusta el hecho que dos museos importantes, uno con más tiempo en funcionamiento que el otro, tengan propuestas curatoriales distintas. Habrá que ver con cuál se engancha el público más. Al final los museos se hicieron para ver, no como un elemento de pose que usas para decirle a tus amigos fui al museo... y que ellos crean que eres "interesante" (no seas patético(a) por favor).

"Seguiremos pasando el sombrero"

El MAC ya abrió lo más importante para que sea un museo, las salas donde irán las obras. Pero recordemos que los museos tienen otros ambientes, entre ellos destaca el auditorio. Jorge Gruenberg dijo que se esperarán nuevas donaciones para comenzar a construir otros espacios más, así que si eres hijo o hija de alguna institución importante dile a papi que colabore a esta causa.

Bueno él no fue el único que habló, hablaron como 4 personas más pero no podía faltar las palabras de Szyszlo. No tengo las frases exactas pero le cuento que dijo que es bueno que haya un espacio para el arte contemporaneo, sin embargo esto me genero un ARE YOU KIDDING ME mental, porque primero dice que el arte contemporaneo le decepciona y luego que es bueno que tenga un espacio. Entonces, si algo me decepciona:

a) Lo guardo en un depóstio

b) Lo boto

c) Soy miembro fundador del IAC (Instituto de Arte Contemporáneo) , formo parte del proceso y las gestiones de hacer realidad un MAC (Museo de Arte Contemporáneo), declaro a un medio mi decepción frente al Arte Contemporáneo y la gente no me entenderá, dirán que rayos, pero luego les diré que era una performance y que todas estas declaraciones fueron parte de un proyecto performático, que es una de las corrientes mas usadas en el Arte Contemporáneo.

Veamos lo que dijo:

“Cuando uno mira el arte fríamente, esos retratos de Marilyn Monroe o Mao Tse Tung de Andy Warhol no se explica cómo hay gente que puede pagar cuatro millones de dólares”, mencionó

“El arte que se produce ahora, se ha perdido profundidad. Se ha vuelto todo light. La novela, la pintura. Nada tiene peso. Eso se ha extendido a la vida humana. El amor ni el sexo tiene peso. Ahora el sexo es una gimnasia”, precisó.

(Fuente: El Comercio)

Pero está feliz que exista un espacio para el Arte Contemporaneo. Creo que Szyszlo quería hacer una performance, y nosotros no nos damos cuenta. Nos falta aprender más muchachos.

Entonces se inauguró oficialmente el MAC. Entonces, todo el público asistente no sabía que hacer

a) Soy "culto" y entro a las salas de exhibición.

b) Soy el "bebedor social" y voy a asegurarme mi bebida y mis bocaditos.

Qué hice, qué hizo la mayoría la respuesta en el siguiente post del MAC.

Julia Navarrete apreciando arte contemporáneo

Porque si decimos "contemporáneo" la srta. Nakamura tiene que estar. Obvio

X.O.X.O

Tutugirl

TALLER

Advertencia: este es un post medio "feeling"

Este 2013 viene con muchas ganas de vivir, ya que no se acabó el mundo. Bueno, a mí casi se me cae a pedazos cuando un 3 de enero me dijeron que tenía que dejar ~~el cuarto de la azotea~~ mi taller. En ese momento, solo me preocupaba por bajar mis cajas con trabajos de toda mi formación universitaria. Iba moviéndome, evitaba sentir. Llegó el momento de almorzar, no comía con muchas ganas, pero tampoco a lo "famélico style". Tenía que salir y buscaba unas cosas que me faltaban para poder irme, no las encontré y exploté. Lloré. No pensaba en el taller en sí, solo lloraba. En el fondo, era esa despedida abrupta.

Cuando me dijeron que tenía que salir, solo pensaba donde me tenía que mudar. Pensaba en que tenía que mover todas mis cosas y que el espacio en el depósito de mi casa no era suficiente. Por eso te traigooooo

TUTUTIPS para botar cosas

1. Nada del floro "Es para ver mi proceso":

Sí, lo admito, guardé compos de primer año (collages de cartulinas de colores). Algunas se despegaban, y yo guardaba los pedacitos para "armarlos" después. Me daba pena (lo sé es patético), asumo que es porque en los años iniciales, cuando no me preocupaba existencial-mente, era más feliz.

Una prueba de la diversión:

También tenía esculturas, no. Ensamblajes, tampoco. Esas "cosas tridimensionales" que uno hace en primer año de autorretrato. Las guardaba. Estaban empolvadas, desarmadas, y las seguía conservando. ¡Por favor! (Como diría Julia Navarrete) esos "trabajos" ya no son bonitos, parecen deshechos de la cachina. Por eso amigo lector o cachimbo, TOMALE FOTO y luego lo botas. Esa es la mejor manera de "ver tu proceso", porque la suma de "quiero ver mi proceso" más "nostalgia" es igual a basura en tu taller.

Si le tomas foto a la basura y la pones en blanco y negro, se ve súper. Ja.

2. Piensa que va a venir gente a visitarte cuando te mudes a otro lugar

Simple. ¿Vas a llevar toooooooooooooodo eso? (entiéndase "eso" como trabajos de primer año, estudios al oleo de zapallo, lienzos con cosas que a ti mismo te avergüenzan). Segundo, ¿realmente quieres que tus visitas vean zapallos, o peor aun, que cuando un coleccionista venga a ver tu obra (alucinemos un ratito pues) vea tu "pasado oscuro"? No. Listo, tienes la respuesta. Si quieres reírte de ti mismo, toma la foto. Entiendo que guardes tu primera pintura, pero guardar todo. No.

Composición II - 2006 JAJAJA. Es tu proceso, pero el coleccionista no tiene por qué verlo

3. Piensa en el espacio

¿Estás dispuesto a ocupar espacio con cosas que son prácticamente inútiles y que podrías usar de forma más productiva? La respuesta, in your brain.

Esas manchas "experimentales" jajaja, tómales foto y BÓTALAS

Sé que a veces dicen guarda tus dibujos porque nunca más volverás dibujar igual. Suena cursi, pero es cierto. Pero recuerda, necesitas espacio. Tómale foto.

...

El taller es un espacio..... ay me pongo cursi. Desde que ingresé mi tía me dio un cuartito donde me amanecía pintando el bodegón blanco con música reggaetonera para no quedarme dormida. Fueron 6 años de universidad que estuvieron almacenados en ese espacio. Amigos comiendo pollo a la brasa para amanecernos y pintar. Música, cd's con los "porotazos bailables", conversaciones, ojeras. Gente que estuvo en mi taller. Son muchas cosas contenidas en un espacio. Un taller, es un taller.

Frases como "pintor de caballete" ya nos remiten al taller como un espacio que cuenta con implementos.

Para Vito Acconci, todo lo que ocurría en el taller era Arte. Es interesante ver como un espacio, el taller, propone una nueva teoría en el arte y el uso de nuevos medios como el video.

En fin, ya mucha pastrulada. Mudarme es triste y alegre al mismo tiempo. Triste porque estoy cerrando una etapa de 8 años, en un espacio donde nació uno de los proyectos que más satisfacciones me trajo, donde sentí de diversas formas. Sin embargo, eso a veces genera, más que tristeza, desconcierto. Es alegre por las siguientes razones:

No es el "mejor proyecto" pero me dió ideas y me divertí haciendo muecas en mi taller

- Independencia: Estar lejos de casa y el pagar una renta de alquiler con todos los contratos te genera tal nivel de responsabilidad que cuando vas a tu taller avanzas lo más que puedas.

- Visitas: Están todos invitados. Al tener un espacio fuera de casa, tienes más libertad a la hora de traer a tu gente, fans, etc.

- Es como ir al trabajo: te genera disciplina, quién dijo que ser artista es ir a todos los tonos de TORO retro bar y vestirte hipster y vivir desordenadamente. Eso es ser arti.

-Es TU espacio: inefable, no sé que decir

Bueno amigos, buscaré taller. Quiero uno en el centro porque:

1. Comida rica y a buen precio
2. Cerca a Bellas Artes (materiales de artes plásticas), Sodimac o Las Malvinas (Ferreteria), etc.
3. Cerca al Metropolitano (osea me voy a Barranco en 20 min, o s e a )
4. Es bonito
5. No es cariiiisimo
6. Me queda cerca de casa
7. Quiero

Ah, también me boté, literalmente (bueno, una impresión gigante de mí)

Bueno lectores, safo a dormir. Se viene el raje de BYOB.

ANTES QUE SE "ACABE" EL MUNDO (Y EL AÑO) : CORRIENTE ALTERNA

Los centros de estudios de Arte en Lima (Corriente Alterna, Centro de la Imagen y Facultad de Arte Pucp) querían asegurarse que sus talentos sean expuestos antes que se acabe el mundo. Así como la de Lima se cansó de hacer su examen de admisión después de la Católica y decidió hacerlo la misma fecha; Corriente decidió hacer su muestra de fin de año el mismo día que la Pucp.

En fin. Todos pensarán que su "Magaly del arte" (así me bautizó un amigo) se fue a la católica, sin embargo, me fui a Corriente porque estaba cerca de la feria donde estuve, no porque quería visitar la sede del Moma (~~Mausuleum of Modern Art~~- así le dicen por ahí, uno de ellos: Robert Locke, si desean saber por qué y saben inglés den click aquí ) en Lima .

ADVERTENCIA: Este no es un post de agresión hacia la Escuela Corriente Alterna, tampoco es un elogio a la Facultad de Arte de la Pucp. Este post es lo que ví y cada quien lo interpreta como prefiera.

Llegué y lo que produjo sensación de respeto es que...

Todavía había comida!!!
Jamones, salamis, quesitos ... ya.

No sé si les comenté que me accidente. La cuestión es que no pude caminar tanto. Aquí va una pequeña pseudo-selección de fotos (digo pseudo porque no pude tomar todo como hubiese querido) y unas pequeñas observaciones.

Inicié el recorrido visual.

Uno de los cuadros que llamó mi atención fue este:

ya que refleja el espíritu de las inauguraciones de Lima, por ejemplo, las de Corriente Alterna:

Trago
Gente que conversa
Las calatas (dícese de las chicas que se visten con ropa tan pegada que parece body painting)
Los desubicados (como la chica de polo blanco - gente que sabe donde esta parada pero que no sabe que hacer)
Los tíos "cooltos" y con plata (simbolizados por la mano gordita con anillo de plata) y wannabe coleccionistas

Pequeñas observaciones:

1. Hay una fuerte tendencia decorativa

Las cabezas de "peloncita" son de lo mas "in", obvio con su toque macabro, para que sea "artístico" pues. Jajajá (me río sola). Los maniquíes intervenidos caen perfecto ahora en esta temporada donde el diseño independiente joven está emergiendo. Y los animales gorditos, sooooo fashioooooon. Todo lo gordito está "in" (e incluso desde el siglo pasado gracias a Bottero), menos tu cuerpo, o b v i a m e n t e.

La gente tiene todo un rollo con las muñecas

Este trabajo es de un taller extracurricular

Amé el acabado

La última foto es de un curso de escultura dictado por Haroldo Higa. Lo que me llamó la atención y me gustó fue la variedad de técnicas y acabados que se les enseña a los alumnos. Punto por eso.

2. En toda escuela de arte están las obras "so drama queen"

Por favor, la gente quiere drama. Tal vez algo cercano al accionismo vienés. No hay exposición de arte sin esa pieza que espanta a tus padres o tíos cuando los llevas a ese tipo de eventos. Recuerda, si vas a una exposición y un familiar no dice "que asco" o "que horrible" con respecto a algo, NO ES UNA EXPO. (Es broma ah, ¿o no?)

En la siguiente imagen, sigue el drama:

Blanco sobre blanco, siempre (o casi siempre) funciona

3. Estos chicos leen Art Now, tomos 1, 2 y 3 o ven Art 21

En algún momento surgió un debate sobre los referentes artísticos en los procesos de creación. Por un lado se decía que era bueno saber lo que ocurría por diferentes lados del mundo y por otro lado, decían que esto podía resultar como un agente contaminante, ya que haría que los estudiantes hagan meras copias. En fin, yo creo que en los puntos medios.

Acá va

Esto se me hace demasiado conocido, un lector anónimo me dijo que el referente es Elizabeth Peyton:

Elizabeth Peyton

Lo que sí me produce algo de respeto (así suene anticuada, no me tiren piedras) es que hizo muchos dibujitos a mano alzada cubriendo casi 3 metros cuadrados de pared.

Alumno de Corriente Alterna

Trabajo Completo

Luego, hubo una propuesta de carteles luminosos
Pero antes,uno de los tantos referentes de este tipo de carteles: Tracey Emin:

Y siguiendo con las matemáticas:
Aquí va la propuesta
Tracey Emin (Carteles Luminosos con juegos de palabras) + Martin Creed (La pieza que está en el Mali, que cuando entras se prende y apaga) =

4. Nunca falta lo religioso

Obviamente la suma del momento es:
religioso+video = ¡arteeeeee!

Y es que con toda esa onda de "Cristina Planas" es bueno chequear las propuestas de corte religioso que se plantean. Esta me resulto interesante, medio perturbadora por ratos, pero honesta al fin y al cabo.
Autor: Gracia Teruya

5. Lo "Vintage" sigue de moda

Y si le agregas el rollo familiar, o el de la "ausencia y presencia", olvídate, triunfarás en la escena artística limeña:

6. Aman los referentes visuales, repito

Esta vez no de Art Now oo Art 21, sino les gusta lo peruano. Por ejemplo, a Mariana Román le encanta José Luis Carranza (quien fue ganador de Pasaporte para un Artista hace un par de años)

José Luis Carranza

Mariana Román

7. Se divierten dibujando desnudos

Técnicas, color, pinceladas de diferentes estilos. La gente disfruta dibujar desnudos.

Siempre me gusta ver acuarela, en general

La pincelada y el uso del negro me hacen recordar a Cezanne

Bueno, queridos lectores, que tengan unas lindas fiestas
Yo estuve sobre la gente de corriente, literalmente
Amé esa parte de la infraestructura

Abrazos
Nos vemos en el 2013
Bisou bisou
Tutugirl