EL DERECHO DE LA CASONA SAN MARCOS

ADVERTENCIA: Dado que esto es un tema MUY SERIO, quiero aclarar que cualquier cosa que pueda sonar a burla (ya que a la gente le encanta malinterpretarme)  no es mal intencionada. 

Hace días las redes sociales han sido invadidas por posts que nos alarmaban sobre la toma de posición de la Casona San Marcos (también conocido como el Centro Cultural de la Universidad San Marcos) por parte del decano de la facultad de Derecho (¿CON QUÉ DERECHO AH?). Y lamentablemente esto no se trata de algo viral o meramente alarmista, hay documentos de por medio:

(les pueden dar click y se agrandan)

"De mi consideración"... sí claro... TU consideración

A ver, los nueve espacios son importantes, pero... ARE YOU KIDDING ME que el DEPÓSITO DE OBRAS DE ARTE lo van a usar de aula... y las obras de arte donde van a estar...¿ EN UN AULA?



sin comentarios

A continuación, un post de una trabajadora del Centro Cultural San Marcos pronunciándose sobre lo ocurrido:
(Fuente: post en facebook compartido)

Situación del CCSM

Estimad@s amig@s:

Muchos han leído en estos últimos días, a través del facebook, que ante el problema estructural de algunos espacios de la Facultad de Derecho se ha propuesto que las clases de Pre-grado se dicten en el Centro Cultural de San Marcos. Se manifiesta que será temporalmente, seis meses, pero ya sabemos que seis meses pueden convertirse en más tiempo.

Se pretende habilitar aulas en los espacios y salones elegidos con el criterio que “son los más amplios” pues estamos hablando que en cada lugar escogido ingresarán aproximadamente 100 alumnos. ¿Qué lugares fueron los seleccionados? El Salón General, el espacio ocupado por la Banda Universitaria, el salón de usos múltiples, las salas de exposiciones: Mario Vargas Llosa, Vinatea Reinoso, Víctor Humareda, Galería de Rectores, la Sala de Arqueología y el depósito de la Colección de Retratos Siglos XVI-XXI. Cada uno de estos espacios, como es lógico, han sido adecuados, tras la restauración iniciada en 1990, en áreas destinadas para actividades culturales mas no para labores académicas.

El Salón General es uno de los salones ceremoniales e importantes que cada visitante, deseoso de saber la historia de la emblemática Casona de San Marcos, quiere conocer a través de las visitas guiadas que realiza la Oficina de Turismo. Si está ocupada con el dictado de clases ¿podrán los visitantes ingresar? 

Con respecto a las salas de exposición y en este caso comento lo relacionado a las dos salas temporales del Museo de Arte de San Marcos, es decir, la Vinatea Reinoso y la Víctor Humareda, no se ha preguntado si estos dos ambientes ya tenían compromisos asumidos con artistas nacionales y extranjeros. El MASM, como muchos de ustedes saben, gestiona y coordina con antelación –hasta con un año-, a través de cartas de compromiso, la organización de una muestra, pues, como toda institución cultural seria programamos con responsabilidad las exhibiciones. Es así, que ya teníamos toda una programación de exposiciones para todo este año 2013, 2014 y parte del 2015. Los artistas y curadores merecen todo el RESPETO por su trabajo de organización para llevar a cabo sus proyectos expositivos.

Para habilitar estas salas de exposición en aulas se realizarán trabajos respectivos de división del espacio. Asimismo, como la infraestructura del CCSM no esta acondicionada para la permanencia de tanta cantidad de personas, se colocarían baños portátiles en los patios de la Casona, es decir, no se ha considerado su envergadura arquitectónica, artística e histórica de ser un monumento y, por ende, ser Patrimonio Cultural.

En relación al depósito de la colección de Retratos del Siglo XVI-XXI, es sorprendente e inimaginable que haya sido elegido para ser retirada toda la colección de su espacio; muchos de ustedes que están leyendo mi comentario han trabajado en el MASM y conocen el ambiente destinado para esta colección y de la cantidad de Retratos de gran formato que se encuentran albergados; así como la colección de Reproducciones Pictóricas. 

Por último, debo señalar que muchos de los trabajadores del CCSM mostramos nuestra preocupación ante este suceso y los directores de varias unidades ya han realizado los informes respectivos señalando su malestar y desacuerdo.

Gracias amig@s por su atención que para mi sirve de catarsis y esperemos en estos días se reflexione y se desestime la adecuación de aulas en los ambientes del Centro Cultural de San Marcos.

Sadid Reátegui


Para variar, la cultura es considerada una necesidad de menor envergadura. No hay espacios para derecho, bueno, usemos la casona... Esto un ATROPELLO a los artistas, curadores y sobre todo para cualquier persona que suele ir en busca de "algo más" durante su tiempo libre que no sea combate o esto es guerra.Y también es un atropello para un público potencial, ya que en teoría durante seis meses será efectivo este préstamo de espacios. Seis meses donde un transeúnte podría entrar de puro sapo y querer volver y así pasar la voz de las actividades, exposiciones, etc. Acá se trata de una AGRESIÓN en dos dimensiones: real y potencial. Además de exposiciones, había un proyecto muy interesante de ejercicios curatoriales. En este espacio diversos curadores experimentaban, con diversas obras de artistas, cómo desarrollar difrentes tipos de exposiciones e intervención en procesos artísticos (porque estamos claro que curador no es solamente quien dice esto va aquí y esto allá, ellos hacen, y si es que no deberían, MUCHO MÁS).

Probablemente lo que escriba a continuación es demasiado obvio, pero bueno

POR QUÉ NO DEBERÍA USARSE PARTE DE LA CASONA SAN MARCOS COMO SEDE DE LA FACULTAD DE DERECHO

1. RESPETO: A los proyectos de artistas, curadores, y público en general.

2. EVIDENCIA: Si es que no se realiza este uso, quedaría una prueba de qué la cultura no es considerada una necesidad de segunda categoría.

3. RELACIÓN ESPACIO-SIGNIFICADO: La casona esta ligada al arte y la cultura. De ser usado para derecho, la gente comenzará a relacionar este espacio con otro sentido. Sabemos que existen posibilidades de que el periodo de uso por derecho sea más de seis meses.

4. ES UN PUNTO PRINCIPAL DE CULTURA EN EL CENTRO DE LIMA: Es uno de los más conocidos y es uno de los lugares donde los postulantes de carreras de arte o humanidades van a visitar antes de ingresar. Además es estratégica su ubicación, ya que está cerca de la av. Abancay por lo que comerciantes y compradores pueden "caer" por ahí como quien no quiere la cosa y disfrutar.

5. RESPETO DE NUEVO, ESTA VEZ AL PATRIMONIO ARTÍSTICO: ¿Y las piezas de arte? ¿Dónde se guardarán? ¿Este nuevo lugar tendría las mismas condiciones?¿Estarían las obras en el mismo lugar donde estarían los alumnos?

y de hecho hay más.

Bueno
No me provoca poner el xoxo tutugirl, porque esto si es algo muy indignante








ARTI FASHION WEEK (4) POR FIN LA ÚLTIMA PARTE (la más atrasada)

Bueno, probablemente este sea el post más mediocre que van a leer. La carga académica y laboral me está matando, y recién después del 8 de junio (día de la inauguración de la exposición colectiva donde participo "HÁGALO USTED MISMO", ay sí) puedo postear "algo en paz". Y digo "algo" porque tengo un pedazo menos de dedo luchando por pegarse a mi dedo (me corté un pedacito de dedo en un viaje de chamba), y más que todo porque me da miedo que tanto tiempo sin escribir sea evidente en este post y me haya "endurecido" (término típico de escuela de arte respecto a tu línea) y que les resulte más aburrida que "esto es guerra".

Las dos últimas razones:

RAZÓN #7 : NIÑOS ARTI

Dicen que los niños dicen la verdad, y al parecer se está en lo correcto. Estuve casi todo un sábado en ART LIMA, y si bien estuve observando las novedades en el arte e imitaciones de Art Now de Taschen (en toda feria siempre hay una) hubo algo que me cautivó y fue la soltura de una niña. Esta imagen lo resume todo:

Quiero tener una hija así

No digo con esto que todo en las ferias sea así, pero tanto en estos contextos, en galerías y museos esto es tí- pi -co. Los niños son honestos y frontales, cuestionan a la mamá que quiere que sean cultos y que diga que ama el arte contemporáneo. Parecía que los padres llevaban a sus hijos a lo que en nuestra época era "la feria del hogar". Cuando Humberto Polar Pin hizo una intervención sonora, los niños eran los primeros en acercarse a la mesa donde estaba la consola. A los niños le llama la atención lo nuevo, les asombra ver como la tinta se disuelve en agua y surgen fomas, cosa que a nosotros los adultos (porque tenemos dni azul, no necesariamente por la actitud) nos da igual. Que a un niño algo le parezca facil de hacer dice mucho de lo que pasa en el arte actual, y por favor no me vengan con el floro de "no se trata de si se puede hacer o no, se trata de quien lo hizo"... o de "si no te gusta es porque no lo entiendes"....

*Hice un artículo un poco más amplio para arte manifiesto, pueden bullear aquí. No sé si les conté que soy embajadora de arte manifiesto, una web que busca difundir diferentes propuestas artísticas. El proyecto cada vez ha ido creciendo y de hecho tiene cosas por mejorar, pero el hecho que exista una plataforma así ya es valioso. Si desean que se difunda algo a través del magazine, me escriben por aquí o a  tuerestutu@gmail.com, y si eres facebookero me mandas INBOOOOOX.


RAZÓN #8 : EL ARTISTA Y EL CURADOR QUE OPINAN SOBRE LAS DOS FERIAS

Hubo un conversatorio con Bryce, Martinat y el curador de Art Lima Octavio Zaya. Los curadores son personajes bieeeen particulares, más aún en esta época donde el mercado del arte es lo que define, en la mayoría de casos, el valor artístico de una pieza... y el curador... los críticos... no se supone que ellos  decían que estaba "in" y que estaba "out"...

Adiós existencialismos, al grano. El amiguis Martinat no pudo más con la flema que a todos nos incomodaba sobre "Por qué rayos había dos ferias" y decidió escupirla tranquilamente. Estas no fueron exactamente sus palabras (no vaya a ser que luego alguien me denuncie), pero si el feeling. Y el señor Zaya no pudo quedarse callado  ante su comentario y dijo "Es como que dijeras por qué hay dos artistas, no tiene porque haber sólo uno". Luego Martinat, quién ya había escupido esa flema se dio cuenta que se le había quedado un poco del pollo y decide sacárselo de frente y menciona "la rivalidad" entre ambas ferias.

Frases como "en el arte no existe la moral" de Octavio Zaya me hace acordar de forma inmediata al mercado del arte. Escuchar a Martinat decir "Yo no soy un artista manual" me hace acordar que el concepto hoy en día es una prioridad latente para la crítica y los coleccionistas. No tengo nada en contra del arte conceptual, por si acaso.

Después apunte toda nerd en mi agenda algunas frases sueltas que escuché en el conversatorio. Probablemente ya las oíste antes:

"Cualquier estudiante aprende copiando"
Verdadero o Falso
¡CHAN! ¿Verdadero?  Todos los que hemos pasado por una escuela de arte o facultad hemos dibujado calatos. Hemos visto variedad de cuerpos, proporciones. Hemos visto tantos... bueno, no tantos como los actores porno, pero si una buena cantidad con el fin de... de.. dibujarlos ( o al menos intentarlo, y como no nos sale decimos que es una "interpretación") y esto para... para... ¿para conocer proporciones?¿entender la figura humana?¿entender el movimiento? Sea para lo sea la mímesis, desde mi perspectiva, es un proceso inherente al ser humano. Y acá no avalo necesariamente el hecho de copiarse de un artista y fingir interpretarlo. Para mí cuando un estudiante copia debería copiar lo que percibe no en un sentido estrictamente visual, sino como una reacción a diversos estímulos que recibe.

"El talento viene prestado y el genio robado"
Será cierto... no sé. Por ahí dicen que se nace siendo genio, otros dicen que se aprende. Sería cuestión de definir a qué le llamamos genio actualmente: misión imposible. Para algunos Damien Hirst es un genio, para otros es lo peor de los YBA (Young British Artists). Por otro lado, cada época tiene nuevas necesidades y al mismo tiempo así pasen miles de años todos seguirán diciendo que Da Vinci es un genio, a pesar de que varios sabemos que el CASI NUNCA terminaba lo que hacía (pero eso no le quita lo genio-lo amo). Entonces como podemos robar algo que no sabemos cómo es... Cosa de locos, cosa de artis (tas).

"Barbie Damien Hirst"
Inyección a tinta sobre canvas
2013
(me hago la seria)


"Todo es una apropiación"
Eso me suena más a excusa de falta de creatividad. "Ya está todo hecho". Alguna vez una profesora mía dijo, "si crees que has hecho algo nuevo, no te sientas muy seguro, Picasso ya lo hizo". Y como todo estaba hecho surge la nueva respuesta llamada "cualquier cosa" que funciona como la única manera de no repetir lo pasado ¿sí o no?. Lo peor es que "el cualquier cosa" ya se hizo, la apropiación de "cualquier cosa" ya se hizo, sino vean como Warhol se apropia del concepto Ready Made de Duchamp y hace sus cajitas brillo.  Se basa en el objeto hecho en serie pero en cierto modo lo hace de manera manual a través de la serigrafía, sin embargo el concepto y el "espíritu" de la obra va por ahí. ¿Entonces que toca? la apropiación de la apropiación de la apropiación o la frescura del copy and paste diciendo que es intencional para no quedar como copión. Apropiarse es válido, siempre y cuando realmente uno se apropie, sino mejor que el título de tu obra sea "cut and paste #1 de (insertas nombre del artista de ART NOW)" y así suenas más cool y de paso más honesto.

Me desvié maleado
Prometo retomar el ritmo, si es que aún me quieren (cursi time)
Y si sueno medio amargada en cuanto al arte, es porque vi un documental que me sacudió
Xoxo
Tutugirl