ANALOGÍAS: LOS FINALES SE PARECEN A LOS TONOS

En estas semanas he estado más que nunca en la universidad por chamba y por la nefasta tesis (otro día escribiré sobre eso, o intentaré escribir). Cada dos metros encontraba cabezas de yeso, collages de composición, pinturas de estudiantes de generales... en fin. Me acordé de los temidos finales. Ojo, para algunos nomás.

Bueno, los finales se parecen a los tonos. Hay previos, hay tono y de ahí... el afterparty, la resaca, la tranquilidad... Aquí un par de casos muy comunes.

Tipo Toc (Trastorno Obsesivo Compulsivo)


PREVIOS
Tono
Los previos son en la casa de alguien. Has coordinado todo de manera enferma obsesiva (por whatsapp, inbox, gmail, y hasta has hecho evento de facebook, indicando el lugar, la dirección y hasta has puesto google maps para asegurarte que la gente llegue).
Final
Eres igual de obsesivo. Has hecho una lista de todos los pendientes que quedan y por curso. Esta lista tiene tres opciones de llenado: hecho, en proceso (porque decir a medias suena mediocre y te deprime y no te conviene estar deprimido porque no vas a rendir para tus amanecidas a punta de red bull, y tienes que hacerlo bien porque sino ..... BASTA) ah, y tienes la opción de falta.
Las categorías más comunes son:
Compo: Collage de grises
Anatomía: Calatos
Geométrico: Láminas de perspectiva
Dibujo: Mantos
Pintura: Bodegón, abstracto de bodegón.
No contento con tu lista, pones alarmas en el celular para medir los tiempos 

EL DURANTE
Tono
Llegas. Estás pendiente de quiénes han venido. Estás pendiente de cómo te perciben. Estás pendiente que nadie te ponga algo en el trago. No puedes quitar la mirada. La gente se divierte, y tu piensas que no vale ser muy "yolo" (la jerga horrenda you only live once/ solo se vive una vez) porque fácil pierdes el celular, y te quedas sin comunicación, y pierdes tus contactos, y si pierdes tus contactos no triunfarás en el mundo del arte, y si no triunfas te quedarás muerto de hambre y si eres eso tu hermanito se avergonzará de ti y entonces te... BASTA.
Final
Llegas. Estás pendiente de quiénes han venido... para ser tu jurado. Estás pendiente de cómo te perciben, a ti y a tu chamba, si alguien frunció el ceño al ver tu dibujo. Piensas que a alguien le puede doler la cabeza, que se le rayó la córnea al ver tu trabajo. Te formulas mil hipótesis, cuando puede ser que está cansado de ver tantos aspirantes a artistas finales. No puedes quitar la mirada, de cada gesto mínimo del jurado, ya vas calculando tu nota de acuerdo a su lenguaje corporal, o tal vez calcules tu jalado y piensas en hacerte amigo de la gente de la promo que sigue, porque si no eres amigo no te prestarán waype cuando necesites y si no te prestan wype como limpias tu paleta, tu taco de xilografía, los rodillos de grabado, y si no limpias, la gente te va a odiar, y si te odian te sentirás mal y te deprimirás y si te deprimes sentirás que decepcionas a Marina Abramovic y su manifiesto que dice que no es bueno estar deprimido y si decep... BASTA.  La gente se divierte, perdón, el jurado se divierte viendo tu cara y te mandan afuera para meter suspenso. Y luego entras.
Si controlaste tu obsesión. Pasaste.
Si se te fue la mano, jalaste, porque pensabas en todo lo que podía ser y nunca pensaste en lo que estaba pasando en ese momento. Perdiste tiempo. Jalaste.

EL DESPUÉS

Tono:
Llegas a tu casa y te acuerdas de lo que hiciste en la fiesta. Analizas todo.
Final:
Si pasaste, analizas cómo puedes haber pasado. Pues no se trata solo de pasar, se trata de cómo pasaste. Eso marca la diferencia. Piensas si pasaste bien, si pasaste raspando, si pasaste en el rango de lo normal. Te acuerdas de los gestos del jurado. Haces tus cálculos: cuántos trabajos escogieron para la expo, con qué velocidad te decían que pases los dibujos de los calatos, cada cuando asentían con la cabeza. Si jalaste, analizas qué hiciste mal. Si no explicaste bien tu trabajo, si fue porque los dibujos a carbón tenían manchas de óleo. Piensas si de verdad merecías jalar. Obvio responderás que sí. Ahora te toca pensar por qué. Pero luego piensas que no, pero por qué piensas que no, porque te comparas con ese mediocre que sí paso, y entras de nuevo en el círculo vicioso de "qué tiene el qué no tenga yo". La respuesta: el apellido. Mentira, o bueno, a veces sí.

Tipo Locurón

PREVIOS
Tono
Tu estado en facebook, ejemplos tentativos:
"Hoy es", "Hoy destrucción", "#YOLO" (a lo anterior también le puedes agregar el #, es opcional). Porque todo es "espontáneo". Mandas inbox masivo, algunos abandonan la conversación, pero ya te confirmaron. Empiezan los previos que pueden terminar siendo la fiesta y ya ni van a la fiesta. Y fue. O puede que se metan la bomba y lleguen a la fiesta y no gasten nada en alcohol, o gasten más y más y más.
Final
Tu estado en facebook, ejemplos:
"Sí se puede" "#redbulldetected" "con todo". Te compras tu kit (coca cola, sublime, red bull y verifiicas si tu seguro está activo, porque tu estómago no será el mismo), y sabes que te esperan horas sin dormir, pero no de tono, sino de toooodos los trabajos que no hiciste en el ciclo. No haces lista, comienzas con lo que consideras que debes aprobar sí o sí. Avanzas, te rajas, no duermes, no te bañas, vas en pijama a la u, si eres mujer le agregas una casaca jean para disimular. Estas re hiperactivo(a). O tal vez te quedaste en los previos, te loqueaste tanto, que te rendiste. Te llegó. El otro año regresarás con el ave fenix. Eso te dices para no sentirte tan mal.

EL DURANTE
Tono
Si llegaste a la fiesta, llegas gritando. Lo publicas en facebook. Bailas demencialmente. Si eres más de conversar, tomas, tomas, tomas, tomas, tomas, algo tiene que acompañar la ¿conversación no? tomas tomas, te quedas jato. O si estabas bailando llegas a un estado de inconciencia. Todos saben con quién, o quiénes, agarraste, menos tú. Ya después un payasito publica una foto tuya. Por suerte siempre hay alguien que te lleva a casa, ese alguien puede ser un amigo, o puede ser esa persona con la que hacías "esas cositas" (Ajá, la canción de reggaeton), solo que no te lleva a tu casa, sino a su casa, o tal vez no a su casa, te lleva a "un lugar más tranquilo".
Final
Si sobreviviste a las amanecidas y llegaste, da por sentado que vas a llegar tarde, solo que en este caso no es como en las fiestas donde llegar tarde es bueno porque el tono esta armado. Acá también todo esta armado: el jurado ya está sentado mientras tú  estás ordenando todo desesperadamente en sus caras mientras te miran con cara de "qué rayos". Explicas todo gritando, ya perdiste noción de volumen, tres días sin dormir tienen consecuencias. Explicas las cosas con mucha euforia, estás intenso(a). Ah, lo publicas en facebook, antes de entrar, obvio. El jurado te dice que por favor te retires del mismo modo en que el vip te bota de la fiesta. Pasaste, pero con advertencia. "Esfuerzate el proximo semestre" "Te pasamos porque otros semestres has sido bueno, y este ha sido como un tropiezo" "Ya experimentaste con nuevos medios, ok, vuelve a la pintura". Si jalaste, bueno, te terminas de loquear acompañado de todo lo mencionado en el párrafo anterior. Y luego duermes, en ambos casos.

"Falta claroscuro"


EL DESPUÉS
Tono
Tienes una resaca alucinante. Si estás en tu casa, prendes la compu a ver si colgaron algo. Llamas a tus amigos para que te cuenten qué hiciste. Si no hubo nada aparte de una versión caricaturesca o memesca tuya, te tiras a dormir. Si te vieron "aplicando"... cada quien reacciona distinto, a unos les llega, otros se avergüenzan y tratan de des-etiquetarse de fotos "nadaquever". Si no estás en tu casa, puede que salgas corriendo, puede que si te acuerdes de quien era esa persona, seas superado(a) y tomen desayuno juntos. Pero de que tienes resaca, la tienes.
Final
Tienes una resaca, pero emocional. Dejas tus cosas tiradas y tomas un taxi para ir a dormir. Luego te arrepientes de haber dejado tus oleos winsor and newton tirados en el salón (que obviamente han sido robados), tu tecnígrafo, tu cráneo de anatomía que lo podías revender. Pierdes dinero. Si jalaste, lloras y vas por OH. Y luego te vas a dormir.

Y todos los finales acaban en dormir. Eso es lo más rico. Pase lo que pase la cama siempre te espera para un sueño prolongado. Te despiertas y vacaciones. Esa es otra historia. Vienen nuevas preocupaciones:

"De qué trabajo en verano"
"Debo varias boletas"
"Me falta el inglés para pasar a facultad"
"Me falta este curso que es requisito"
"Me aceptarán la solicitud de excepción"

Y si egresaste

"Qué hago con mi vida"

Y siempre habrá una preocupación.

Pero todo tiene su final.

PASAPORTE 2013

Un mes sin escribir
Tres trabajos y una tesis (y clases de danza contemporánea)
A nadie le importa

Al grano entonces

Post modern data: Uno pierde la práctica cuando deja de escribir, pido compresión. Dos, es solo una opinión. Tres, no me creo, ni soy, ni quiero serlo, una crítica de arte: es solo una opinión (repito, la más obsesiva jajaja). La lees, te burlas, te ríes, rajas, haces lo que quieres.

Va:

Decidí ir, la más ultima hora, el martes 24 de setiembre a una de las muestras que todo arti/hipster/cool-to debe visitar si es que quiere saber "algo" sobre la escena cultural limeña: Pasaporte para un artista. En este concurso de artes visuales participan artistas peruanos (y residentes, si no me confundo) con cierto límite de edad, en otras palabras, jóvenes.

Los premios:
Viaje a Francia
Curso de francés
Individual en la Alianza Francesa de Miraflores

Naaaaaaaaaaaada mal, muuuuuuuuuuuuuucho bien. Come on', tomarte tu foto con la torre eiffel para tu perfil de facebook, aprender (o reforzar un nuevo idioma) y...y... y... tener una exposición donde sabes que sí o sí va a ir gente: éxito.

SECCIÓN 1: AND THE WINNER IS...

En fin, los ganadores fueron (ya se los saben todos de memoria): Juan Salas, Isabel Guerrero y Nancy Carpio. A los tres los conozco. Allá en el 2008 conocí a Juan, cuando enseñaba medios digitales a las alumnas de grabado (sí, en esa época solo mujeres estudiaban grabado en la Pucp, por suerte fue la última promo de mujeres). Él, todo paciente, nos enseñaba photoshop para dummies, actualmente enseña más cursos de grabado en la Pucp. En esa época no pude ver mucho de su obra. A Isabel la conozco de la Facultad de Arte Pucp, y me acuerdo de sus trabajos en conjunto con gente de ingeniería. Mezclaba lo artístico junto a mecanismos y lograba esculturas con vida propia, literalmente. Estuvo trabajando en el área de educación del Mali y actualmente enseña en Bellas Artes. A Nancy la conozco de la manera más random: un taller de performance con José de Diego e Inti Pujol en el centro de la imagen. No pude ver con detenimiento su obra, pero nunca olvidaré su risa, era demasiado...

1er lugar:















Estaba bastante escondida entre la muestra. Había varias instalaciones, y yo estaba busque y busque hasta que vi un lugar bastante oscuro y logré leer la siguiente leyenda:

JUAN SALAS CARREÑO
"A la sombra del sol"
Instalación
Dimensiones variables

A ver, nos ponemos en plan para dummies, (para que veas que soy buena gente mi querido arti principiante - si ya eres conocedor, solo ríete de las pavadas que escribo). "A la sombra del sol". Un título curiosamente poético para una pieza con estética minimal, sin embargo siempre es bueno prestar la atención a los títulos porque pueden dar una pista. 

Entré al cuarto, estaba realmente oscuro y fue toooodo un tema tomar esta foto. Realmente esta pieza te pone en una situación donde no sabes por donde caminar a pesar que hay luz. Esta sirve para proyectar la sombra de un sólido que va cambiando conforme se va moviendo; pero no para alumbrar el espacio. El logro de esta propuesta radica a nivel sensorial, sientes que realmente estas a oscuras, que debes tener algo de cuidado, calculando donde vas a poner cada paso (no vaya a ser que pises algo que no debas mi querido arti, tengas que pagar la obra y hacer el ridículo por no saber como contemplar una pieza de arte contemporáneo...oseaaaaaaa). Te deja una sensación de incertidumbre.

2do lugar

"Scriptorium" (detalle) - Isabel Guerrero


A ver querido lector, te la pongo fácil (no cantaré la canción de Julio Andrade, no te preocupes):

Click en la imagen, se agranda y lees el texto de la artista. Más facil, imposible.
"En los años 90, se produce una importante reforma curricular pero que deja fuera la educación artística (...) Este proyecto es un recorrido por la historia de la educación artística desde los años 70, basado en testimonios, objetos, entrevistas y textos escolares (...)"

(fragmento - lee todo no seas flojo) Isabel Guerrero.

Esta propuesta para mí, fue muy completa. Interpretó y usó el recurso del escritorio para lograr una instalación que se apropia de la estética escolar en un amplio sentido: los mapas, los textos, los documentos y los libros de arte. Sí, libros de arte, yo tengo uno que mi mamá usaba cuando era escolar (osea A.C. jajaja)  y que guardo como evidencia. Ella relacionó todos estos lenguajes en una pieza que planteaba de manera lúdica que había pasado con la educación artística. Los textos escritos fueron parte del lenguaje visual y se integraron de manera contundente.

En fin, me emocioné con los detalles que no me dí cuenta que me faltó tomar una foto general, pero bueno, la exposición esta abierta hasta el 15 de octubre, así que ahí lo pueden ver completo. En "Scriptorium" hay demasiados detalles para mirar y cada uno trae una pista. Además, tiene su toque relacional (para dummies, relacional es: interactivo): hay una máquina de escribir donde puedes dejar un texto. Esto es todo un tema, la gente a veces no se anima por la distancia galería-espectador.





Esta obra es evidencia que la artista ha trabajado en educación. Cuando uno trabaja en eso, te cambia el panorama y sientes que eres parte de lo que alguna vez criticaste, y que tienes dos opciones: o aportas o te vuelves un mediocre que aprovecha la facilidad de trabajar por horas y vivir sin apuros económicos (puede ser que ganes bien, o decente, o poco también jajaja). Varios de los que hemos estudiado arte en alguna escuela o universidad, hemos renegado del sistema educativo propio de esas instituciones. A veces sentimos que lo que enseñan no es suficiente. Renegamos. Si bien esta obra presenta un enfoque a la educación escolar, es curioso ver como hay una separata infiltrada de filosofía del arte moderno en un contexto de colegio. Y es que desde ahí, ya se forma una percepción de lo que puede ser para uno el arte. Esta obra pone las cosas sobre la mesa, literalmente. Vale la pena ver cada detalle.

3er lugar

Nancy Carpio



Curioso el detalle de la coca cola. Al inicio piensas que alguien la dejó. Luego notas unos audífonos medio llamativos y un sticker gastado de un ratoncito en el escritorio. Te das cuenta que estás frente a una pieza de estética low fi.

Cada vez este recurso se usa más en el arte contemporáneo. En la compu, hay un video de una chica que tiene un sostén forrado en monedas, en otras tomas hay un zoom donde solo se ven las monedas y luego éstas aparecen en un mapa. Posiblemente se trate el tema de la mujer y como su femineidad influye en su economía en todo el sentido de la palabra. La música de fondo era pop. Esta instalación juega con lenguajes cotidianos corriendo el riesgo de perderse en el limbo de arte y objeto cotidiano, sin embargo, está bueno tomar riesgos ¿o no?

Ya hablamos de los ganadores, pero esto no es todo
Los invito a:
SECCIÓN 2: #SELALLEVAFACIL?

Sí, con signo de interrogación. Tengo dudas y pongo el tema sobre la mesa. Hay cosas que no entiendo, y si alguien me explica, estaría agradecida :)


No soy nadie para juzgar, pero hay cosas que mi cerebro no procesa.

Caso #1: La cinta de embalaje y la mención honrosa
Fernando Prieto

Mención Honrosa

Pieza del mismo artista, no sé si sea necesariamente mención honrosa. 

Antes que me tiren piedras, haré mi esfuerzo por entender esto. En el primer caso pudo decir respecto a la pieza "sin título" - ladrillos y vasos de vidrio (así dice la leyenda), mis respetos por armar una torre de vasos y ladrillos, porque yo sufro para jugar jenka, jamás llegaría a esa habilidad (y no lo digo en broma, soy muy nerviosa). Se podría decir que tiene una estética minimal y que se lleva la mención honrosa en la categoría #soymaniacoyhagoloquequiero.

Ahora, lo de la cinta de embalaje... are you kidding me? No es que no sepa de la existencia de los ready mades, o de la nueva moda de la apropiación, pero esto no lo entiendo. Tal vez un textito pudiese ayudar; pero yo soy de las anticuadas que piensa que el texto complementa a la obra, y no la sostiene. No obstante en este caso, lo más probable, ojo, probable, es que el texto sostenga la obra.

pd. Prefiero sus dibujos, pueden verlos aquí

Caso #2 : "mandé a hacer a..."
Kathryn Paúcar: Síndrome de Jeff Koons

La obra aborda la venta de una casa en provincia y como uno se muda a lima "por algo mejor". Todo este tema de la "movilidad" está siendo usado bastante últimamente, sea a partir del concepto de las migraciones, cambio de hogar etc. En esta pieza, la chica manda a hacer todo literalmente. Y para que la pieza tenga su feeling, manda a hacer un dibujo y una maqueta sobre la casa a miembros de su familia. No es por nada pero este recurso de yo tengo la idea y mando a hacer, porque quiero ver la perspectiva de otros... no sé, no me convence... me parece un tanto repetido y demasiado literal para mi gusto. Es interesante abordar la perspectiva de otros frente a una situación, y no ser tan egocéntrico al proponer; pero siento que se pudo haber trabajado de una manera menos explícita.

Vista panóramica de la instalación - La maqueta que hizo el padre

El dibujo del hermanito. Sabe usar carboncillo :)

El sustento teórico


SECCIÓN 3: COSAS QUE LLAMARON MI ATENCIÓN

Fijación por los libros, específicamente por los Taschen.

Que bestia la fijación que esa marca de libros puede tener en nosotros. Todos tenemos algún Taschen en nuestra biblioteca y cuando hemos sido cachimbos hemos soñado con aparecer algún día. En la obra de Pablo Ravina se toca el tema de las percepciones del arte contemporáneo. Ahora los libros Taschen son unas musas.

Pintura de Pablo Ravina


Otra pieza que usa el recurso de los libros es la de Raul Chuquimia. No es por nada, pero los arequipeños sorprenden para bien en estos últimos años, y no es porque mejoraron en los últimos años, es porque se les está dando vitrina, vitrina que se les debería haber dado hace raaaato. En este caso no estoy 100% satisfecha. La idea me parece genial: inventarte tres libros donde sale tu obra y que estas sean piezas originales (no reproducciones), obviamente uno de ellos es Taschen. Sin embargo, el acabado final no es bueno y algunos de los dibujos e intervenciones no son del todo convincentes.

Click para agrandar el texto y ver lo que hay en la cabeza del artista

Detalle de uno de los tres libros


Todavía clasifican esculturas a este concurso
...porque este año la mayoría de las leyendas decía instalación.

Milagros Arias

SECCIÓN 4: CONCLUSIONES


Si hubieses participado este año, la fórmula es, tanto para ganador como para finalista, instalación.

Hay una tendencia de hacer arte sobre arte: el mercado, los paramétros (Pablo R avina), la educación (Isabel Guerrero) y el impacto de los medios (Raul Chuquimia).

Cada vez hay menos pintura en Pasaporte. O el nivel de los que presentan esta tibio o el jurado ya se cerró a los nuevos medios.

Cada vez hay más cosas que no entiendo que hacen ahí.

Amé la obra de Isabel Guerrero.

XOXO
tutugirl







ESTADO DE TIEMPO



Debo confesar que no me consideraba fan de Gabriel Alayza hasta esta muestra, que por cierto, querido arti en inducción, te recomiendo.

Chapa tu cámara, hay cosas bellas (disculpen mi nivel de cursilería)


Gabriel Alayza fue mi profesor de dibujo del natural cuando estaba en la Pucp. El curador, Nicolas Tarnawiecki, también lo fueeeee (me enseñó sobre estética y kalifobia, que es el medio a la belleza) OSEAAAAAAAAAAAAAAAA 

Ja ja ja (que pava soy)

Así que anda siiiiiii :

Has perdido las ganas de dibujar: Ver los dibujos y el trazo que acompaña cada obra nos hace recordar porque en algún momento nos afanaba dibujar, sea con carboncillo, con lápiz o con lo que sea. A mí me pasa (no sé si a ti my dear arti) que cuando veo dibujos que me agradan simplemente llegando a casa cojo mi bitácora y comienzo mover la mano.

Te gusta trabajar sobre lo cíclico: El título lo dice todo. "Estado de Tiempo" es una exposición de dibujos y una instalación (ya muy indie para mi gusto) que aborda las metamorfosis que sufren diversos elementos: animales, plantas y construcciones. 

Será muy indie, pero encaja con el concepto de lo cíclico.


La siguiente serie corresponde al montaje mostrado arriba. Mostraré algunas imágenes porque no todas están bien tomadas para que no seas flojo y así vayas a Forum. Tienes hasta este sábado 24.

Sé que está desenfocada, había demasiada gente (ay sí ay sí me excuso por mi pésima calidad de imagen)


Les recomiendo dar click en las imágenes, para que puedan ver este nivel de detalle (que no es la gran cosa porque no soy fotógrafa, pero hago mi esfuerzo con mucho cariño - y si agrandan las imágenes que son detalles, se ven más precisas)

No me odien, porfis :)
Quieres ver nuevos tipos de montaje: Varias veces nos hemos preguntado cual es la función de un curador, y esta pregunta es casi imposible de contestar al igual que "¿qué es arte?". He recogido varias opiniones de diversos curadores, y ambos coinciden en que un curador no solo ve en que parte del espacio van las obras o hace un texto; además de esto se sienta a conversar con el artista sobre lo que va trabajando. Sin embargo esto no es una respuesta absoluta. Fuera de este "intento de reflexión sobre qué es un curador" debo reconocer que el montaje para esta exposición, que tiene piezas en un medio tradicional, como lo es el dibujo, estuvo muy lúdico y lograba que el espectador mire la obra desde diferentes perspectivas (tanto en el sentido literal - si observas la primera imagen, te podrás dar cuenta que se tenía que mirar hacia abajo para ver los dibujos - como en el figurado). Me pareció un golazo el hecho de mezclar lo tradicional del dibujo con una temática muy contemporánea y un montaje experimental por zonas.

Si te gustan este tipo de cosas: No tiene sentido escribir más, los dibujos hablan por sí solos.

(detalle)

(detalle)

Y siguiendo con el tema de lo tradicional y no tradicional, te presento un dibujo digital


¡Ah! y anda si eres de los que te gusta que se note el trazo en los dibujos.


Y bueno, para terminar, les comento que a los niños les gusta Gabriel Alayza. Con mis critter hemos visto arte peruano y chequeamos algunos artistas. Acá les muestro algunos resultados. Las fotos son nefastas, porque las tomé con celular y las pasé con bluetooth a mi compu. En cuanto las tome con una cámara decente, las subo.
Versión de una niña de sexto grado

El original - Perteneciente a la muestra "Cargar"



Ilustración de Gabriel Alayza



Versión de niño de sexto grado


Y nunca falta el niño achorado


Xoxo
Tutugirl

Vayan, con cámara y tarjeta

Pd. Pronto subiré más fotos en el facebook de tutublog en la sección Bullying Time. No sean malpensados, en esta sección habrá una selección de imágenes de algunas exposiciones para que ustedes, mis queridos lectores, puedan opinar.

DÍA DEL NIÑO

Hoy es el día del niño, o bueno ya está terminando. Amanecí de mal humor y tenía que ir a trabajar precisamente con niños. Han sido semanas muy difíciles.

Caminaba por Emancipación bajando hacia la Alameda Las Malvinas (lugar donde trabajo los domingos) y de repente me tropiezo con un niño, esto agudiza mi mal humor y me pongo a pensar "pero si es su día, el que debería estar molesto es él porque una "tipeja" (yo) estorbó SU camino en "SU día" ". Seguía pensando mientras caminaba y de pronto un niño que no sabía por donde moverse impide mi paso, esto incrementa mi mal humor y al mismo tiempo mi "momento existencial díadelniñesco". 

¿Cómo voy a trabajar con niños en este estado anímico?- pensaba mientras trataba de reducir mi mal humor. Caminaba escuchando música y veía niños con bolsas de juguetes, otros con globos de helio acompañados de su papá, mamá o ambos. Los veía sonreír y pensaba en lo urgente que era que se disipe mi mal humor. Llego. Nos tocaba enseñarles a hacer cometas, tal vez no es algo tan "artístico", pero para ellos su cometa era LA OBRA DE ARTE y en ese momento me puse a pensar en...

Tan tan tan (que pava soy)

LOS NIÑOS Y SUS CLASES DE ARTE

A algunos egresados de arte nos ha pasado que tenemos que trabajar en un taller de arte para niños o dictando el curso de arte en un colegio (lo cual es mucho mas denso que la primera opción). Por lo general uno llega ahí, porque cuando acaba la carrera piensa:

"necesito trabajar"
"a ver que busco... ni hablar poner trabajo arte en Google ..." 
"ya sé... probaré trabajar de profe de arte"

Y de repente mandas tu CV por e mail y ya estás en la entrevista de trabajo. Antes de llegar, te limpias los restos de oleo, pintura, acrílico, barro o lo que sea que hayas estado haciendo en tu taller, porque lo que aquí importa no es necesariamente tu habilidad artística, sino tu perfil psicológico. Llegas y te acuerdas de la famosa prueba "persona bajo la lluvia" y lo haces de una de las siguientes maneras:

a) con claroscuro y con perspectiva de planos (sumado a la elección de hacerlo con lápiz o lapicero)

a) estilo standard: pones la persona bajo la lluvia con un paraguas, para que no crean que eres un anormal.

b) estilo "soy original": pones la persona saltando bajo la lluvia y en la parte de la historia escribes que eso simboliza como uno enfrenta los problemas sin temor... si claro...

c) estilo indeciso: mitad standard mitad "original": no te haces ni el muy indiehipster ni el muy average.

No se cómo, pero pasaste. Y ya, te pasan tu horario y piensas en como vestirte, para no lucir como un estudiante de arte, sino como un profesor.

Después de esto, no me hablarán. Nótese la editada bambi en Corel, estaba en primer año. La segunda de la izquierda soy yo. Así NO debes lucir.

Pasan días y te das cuenta que esto era mucho más difícil de lo que pensabas. 

Pasan semanas y te das cuenta que tener a niños de jurado sobre lo que eres y lo que sabes es tan "denso", e incluso más, como cuando te parabas frente a una mesa de veinte personas siendo un cachimbo con tus dibujos de "calatos" en papel kraft o presentando tu proyecto de egreso.

Y a veces, ojo, a veces, pasan meses y años y te das cuenta que quieres que esto (enseñar arte a niños) sea parte de tu vida en diferentes maneras.

Cuando egresamos nos imaginamos teniendo un taller (o la azotea de tu casa o tu cuarto) y presentando nuestros portafolios a galerías. Algunos se visualizan en la Documenta o la Bienal de Venecia. Otros se alucinan haciendo arte para sí mismos sin importar la opinión de los demás. Otros se inclinan por el arte político. Y otros como yo, optamos por la vía tradicional de tener un trabajo de medio tiempo y poder producir obra, que particularmente en mi caso es para la temida tesis.

El otro año, ya no tendré una excusa para tener un trabajo de medio tiempo. La única certeza que tengo es que me gustaría seguir trabajando con niños. Sé que ya me toca una individual, buscar una maestría, etcétera y etcétera, pero repito, algo que tengo bien claro es que quiero seguir trabajando con niños y tendré que decidir que hacer el resto de tiempo: producir obra, escribir, etc.

¿Por qué?


  • Los niños pueden mejorar el sistema de arte a largo plazo: Considero que si el arte está como está es porque desde niños se les introduce perspectivas erradas frente a la percepción de éste. A veces los colegios son demasiado cerrados, de modo que cuando son grandes y alguien les presenta "ideas de vanguardia" creen que eso es lo máximo y no pueden ver más allá. Si desde niños se les muestra diferentes tipos de arte, ellos podrán tener un criterio propio. Si ahorita el sistema de arte te parece un desastre, invierte tiempo en los niños, ellos podrían mejorar las cosas más adelante. (Lo cual no quita que se pueda hacer algo ahora)
  •  Matar el mito de la superioridad de la pintura frente al dibujo: A veces se les presenta la pintura como algo superior al dibujo, la orden es "dibuja y luego pintas". A veces veo dibujos lineales tan lindos y veo como la pintura los arruina... es como ver un asesinato en mi cara y no poder hacer nada...¿Por qué no basta con un dibujo bien logrado en lugar de una pintura a medias? Reconozco que está bien enseñarles de todo, y que el color es un elemento importante, pero si él o ella quiere desarrollar su dibujo y llevarlo un siguiente nivel ¿Por qué negárselo?
Interpretación de lección de Anatomía del Dr Tulp -  Adriano Aguirre 12
El niño me muestra el dibujo lineal de esto. Le digo, sin poder controlarme "está increíble, hay que ponerle color, ¿con qué lo harás?" - "Con colores"-responde. Se imaginan si hubiese pintado eso con témperas... NO NO NO !
  • Enseñarles a los niños que los concursos son relativos y que quien gana no es necesariamente el "mejor": Ah, y enseñarles que "el mejor" no existe. A veces los niños se frustran cuando no ganan, y ellos deben aprender que la opinión de un jurado es solo eso, una opinión y que nadieeeee les va quitar el saber que son buenos dibujantes, pintores, escultores, etc.
  • Intervenir en un futuro en el desarrollo de los concursos de arte para escolares: Los mismos concursos de arte a veces me dejan un sinsabor: dice en el afiche "Concurso de dibujo y pintura" y cuando un niño presenta un dibujo, te dicen que debe ser pintura...¡Entonces mejor pongan concurso de pintura! No tengo nada en contra de la pintura pero debería haber concursos exclusivamente de dibujo. Este año hubo uno de la Municipalidad, pero deberían ser más. Los niños podrían pasar de buenos dibujantes a excelentes, pero se prefiere desarrollar la pintura en lugar de lo otro. Si a un niño le gusta la pintura, genial, se le enseña; pero si quiere dibujar ¿por qué se le obliga a pintar? Tendrá que pintar en algún momento, sí, pero por experimentar la técnica no porque sea la mejor opción para él.
  • Porque son lindos: Sí, me puse cursi. No es que el salón sea un consultorio psicológico, pero habiendo sido este uno de los años mas densos a nivel personal, y por qué no, académicos, llegar al salón a pesar de ser un trabajo, de que es complicado, es como recargarte de energía y creatividad fresca de primera mano. Siempre habrá cariño. Siempre habrá alguien que te hable de pokemón, de memes y que suelte ocurrencias que te hacen feliz.
Eso es todo

Feliz Día del Niño a todos ustedes, queridos lectores, porque para soplarse las "cosas" que escribo, algo de niño deben tener.

Acá unos regalitos de uno de los niños mas conocidos del arte: Picasso

"Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer."
"En aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años; pintar como los niños me llevó toda la vida."
XoXo
Tutugirl

¿Renegada social del arte? PARTE 1


Hace tiempo que quería escribir sobre un tema, que por cierto no se cómo llamarlo. Por si acaso, no voy a hablar ninguna novedad (me anticipo a los trolls) y es solo una  humilde opinión (y no una crítica de arte).

Las personas que estamos metidas, de algún modo, en el "arti world" (porque Mundo del Arte ya dejó de ser hace tiempo) tenemos un amigo que se queja del medio, y siendo sinceros, todos nos hemos quejado mas de una vez.

LAS QUEJAS 

"Ahora cualquier cosa es arte" 
Versión comercial: "Cualquier cosa hay en las galerías"

"Todo es por vara" 
Versión específica: "Si tienes "el" apellido la haces linda"

"Si no hago vida social, estoy condenado"
Versión directa: "Tengo que caerle bien a fulano(a), si no le caí a la primera, fue"

"En este mundo todos son hipócritas"
Versión #sécomoserlo: "Si "soboneas" a "ese(a)" tipo(a) que tiene influencias, la hiciste... "

Y hay una que cuando la escuché me dio demasiada risa... aunque puede tener cierto margen de probabilidad... (La gente es parametrada, recuerda...)

"Claro, como soy feo, nadie me llama"

Pero esos amigos que se quejan, no conforme con verte la cara de retrete, también te han visto la cara de gurú y hacen...

LAS PREGUNTAS

"¿Cómo hago para conseguir prensa?"
"¿Cómo hago para entrar a una galería?"

Y siempre están los más proyectados
"¿Cómo consigo una beca?"
"¿Cómo consigo una residencia?"

Y los recontra proyectados
"¿Cómo llego a la Documenta?"
"¿Cómo estudio en Goldsmiths?"


Y la más mortal, típica de persona a la que le han terminado y ve a su ex pareja con otra persona (porque el arte y el amor son parecidos a veces):

"¿Qué tiene él/ella que no tenga yo?"
"¿Qué tiene él/ella que no tenga yo?"
"¿Qué tiene él/ella que no tenga yo?"
Y eso, que estamos omitiendo a la reina de las preguntas ¿Qué tiene eso que lo hace arte?, pero no se tocará este tema, plancha quemada sweetie. No resolveré las preguntas porque no soy Dios, pero te voy a recomendar que chequees unos videitos que te dejaran pensando... a ver si vale la pena seguir renegando... o bueno, tal vez te hagan renegar más,ja.

En este post te dejare un documental llamado "Goldsmiths: but this is art?". Acá podrás tener pistas sobre algunas de las preguntas lanzadas:

Ok, quieres entrar a Goldsmiths (o alguna escuela icónica de arte), cuna de Damien Hirst, Tracey Emin, etc. Quieres trascender...ok. Acá te dejo un documental que aborda la vida de cinco estudiantes de la maestría de Goldsmiths y lo mas rico de esto, es que te dejan el after-party (la resaca después de egresar):



- Acá el link para que veas todo

En este documental podrás ver que:


  • Si bien hay buenos artistas, también puede entrar caaaaaaaaaaada cosa a Goldsmiths, y es que esto ocurre en cualquier institución... (mira a la cleptómana que se apropiaba de obras de arte... su discurso más relamido que chupetín en fiesta infantil). Así que si alguna vez intentaste y no te admitieron, no te sientas mal.



  • Los primeros puestos no son los mejores (cuando vean quien se llevó el premio de mejor exposición, les recomiendo tener una bolsita a la mano por si les da arcadas), y no necesariamente les va bien cuando egresan (sí, sé que esto ya lo sabes, pero verlo en pantalla ayuda...).



  • Si te dejas "trollear" o "bullear" por los grandes, puedes triunfar en "el medio". Mira el caso del proyecto de arte donde se desechaban los "fracasos más grandes del arte"... Podrás decir, "ay sí ay sí soy parte de un proyecto artístico importante así digan que mi obra es un aborto", pero en el fondo, si es que tu sientes que tu pieza no es mala, te duele. No te hagas el fuerte.

  • Tienes que saber trabajar en grupo al inicio si quieres levantar un espacio a tu gusto para exhibiciones. A veces los espacios de arte disponibles en Lima (o en donde vivas) no nos reciben, no nos agradan, etc. Entonces ¿que haces?, buscas un grupo de artistas, patas, que tengan un interés en común y levantan un taller que puede servir como espacio de exposición. Eso es lo que más me gusto del documental: un grupo de egresados se puso las pilas y armaron una expo con los recursos que tenían, se adaptaron y no esperaron que alguien los descubra.

  • Goldsmiths es lo que es por Tracey Emin, Damien Hirst, Sarah Lucas y los YBA. Sin embargo, ellos admiten que fueron muy ingenuos para su época, y que tal vez ese factor fue lo que los hizo triunfar. Pregunta, será que ahora la gente ya es demasiado calculadora... y nadie dice que ellos ahora tampoco lo sean...hay medidas para todo...
" Barbie Tracey Emin versión All the people I've ever slept with "
Inyección a tinta sobre lienzo
(2013)

  • Si crees que por estar en una de las escuelas más prestigiosas e icónicas de arte ya triunfaste, plancha quemada. Si crees que porque conseguiste la beca para tal escuela llamada "fulanita de tal" ya lograste mucho, estás muy equivocado. Mira el documental, mira como acaban algunos de estos chicos. El error de la gente es confiarse demasiado. Afuera es el verdadero campo de guerra, ya te lo han dicho, pero siempre es bueno recordar.

  • El floro a veces puede resultar patético. Ok, ahora las ideas pesan, pero a veces da pena oir como la gente fundamenta su obra. Y lo más triste es como algunos profesores respaldan. Hay partes donde no sé si escucho a un estudiante de arte o una candidata a Miss Mundo.

  • Tienes que ser fuerte. Punto.

No estoy en contra de Goldsmiths, de hecho como en todo sitio hay buenos profesores y grandes alumnos. Lo anterior se aplica a cualquier escuela de arte y este es un documental que tomo como ejemplo. Estoy en contra de:

  • Creer que porque estás en una escuela icónica ya eres la gran cosa.
  • Ver como algunos alumnos no confían en su trabajo hasta que el profesor les dice que está bien.
  • Ver como las ideas pesan más que el producto en sí (en algunos casos). Ok sere muy anticuada o old school, pero es mi opinión. 
  • El floro de la apropiación usado de la manera más barata. Ya fue, o como dirían las fashion bloggers ya está out. Alguna vez un profesor de Filosofía del Arte dijo, hay cosas que fueron hechas para hacerse una sola vez (como el caso de Duchamp, por ejemplo). Algunos artistas se creen los modernos copiando modelos de décadas anteriores y se alucinan los que aportan...pfff
  • El abuso del pluralismo (corriente que dice que todo puede ser arte). La gente confunde todo es con todo puede ser. Una de las chicas del documental decía todo es arte dependiendo de la convicción con la que lo digas. Pero pucha, ¿quien no ha estado convencido de estupideces alguna vez en su vida? ... O sea digo que algo es arte y ya... no sé, para mi no.
Eso es todo amigos
Se viene la segunda parte con documental recomendado adjunto
XOXO
Tutugirl









LA TARJETA DE PRESENTACIÓN

Hace bueeeeeeeeeen tiempo, cuando escribía más seguido, hice un artículo llamado "La analogía: gileo es a discoteca como venderse a inauguración" y dentro de este post mencioné el asunto de la tarjeta de presentación, el cual no sabía como abordar. En fin, existen buenos amigos y uno de ellos me pasó la "biblia arty", sí, ese manual que sería perfecto si tu sueño es ser parte del "mundo del arte": estar en la Bienal de Venecia, en la Documenta, o que tus "piezas de arte" sean parte de la colección del Tate Modern, ojo: MODERN... o exponer en las galerías limeñas o peruanas más conocidas... en fin el concepto "mundo del arte" es tan variable... El libro es: Manual de estilo del Arte Contemporáneo cuyo autor es Pablo Helguera. 

(Advertencia: Todos sabemos que el "mundo del arte" ha cambiado: todo se mueve por contactos y no tanto por talento, que los museos cuentan con presupuesto que viene de empresas privadas, lo cual implica que el "gusto" de estas personas domina. Por otro lado, sabemos que lamentablemente ahora la obra tiene valor en el "mundo del arte" (sí, entre comillas) por su costo monetario... Y todo esto no lo digo yo, lo puedes ver en el documental: La maldición de la Mona Lisa de Robert Hughes y yo sí creo en casi todo lo que se menciona ahí. Sin embargo, estos tips suelen servir tanto para el "mundo del arte" o el Mundo del Arte. No vale molestarse.)

A continuación querido arty analizaremos esta parte del libro poniendo algunos ejemplos prácticos, es decir, mencionaremos las burradas equivocaciones que hemos has cometido en algún momento. Alista tu impresoraaaa. 

Ahí va:

"La tarjeta de presentación es de importancia capital en el mundo del arte. Representa quienes somos y por ello es importante saber cómo hacerla con calidad y en qué ocasiones ofrecérsela a nuestro interlocutor."

A ver, palabras claves:

Importancia capital: El papel y lo físico todavía importan en el mundo del arte, no creas que con tu fan page de facebook (donde tal vez tus tus amigos sean los únicos en dar like) es el único medio importante de presentación, las tarjetas también son cruciales.
Calidad: Es hora de que vayas pensando en hacer un trueque con tu amigo diseñador para que te haga la tarjeta, o mejor, le digas cuanto te va a cobrar e inviertas. #yaestasenedaddepoderpagar
Ocasiones: Así como en las discotecas, si tienes algo de dignidad, no te "aprovecharías" de una persona demasiado ebria y que vomita cada dos minutos... en el "mundo del arte" no "aprovecharías" el velorio de un profesor de tu facultad para hacerte publicidad... Pero calma, ahorita veremos en el manual de Helguera que momento es el preciso para estas jugadas.

Bueno, sigamos:

"En cuanto a su diseño, las tarjetas de presentación varían en gran medida de acuerdo a la personalidad de su dueño, y no deben de ser ni demasiado llamativas ni tampoco demasiado poco imaginativas. A continuación se incluyen algunas recomendaciones."

Entendemos que no hay que ser aburrido, pero tampoco se te ocurra pecar de original usando el traductor amixer (link aquí):

Lo "aburrido" sería:

Debrah Montoro Rodriguez
Artista Visual

Y lo "creativo":

** deEBrAH m0oNT0or0o r0odriiG(u)eEzh

ArTiizhTA Viizh(u)Al **yUu n0Uw xD

O peor, hagas la típica pose del #chistositobamba (bien que moriría por poner esto en mi tarjeta)

Debrah Montoro Rodriguez
Amante de las papitas. 

O mucho peor, la del #falso intelectual

Debrah Montoro Rodriguez
Amante de la filosofía post-kantiana con rasgos heideggerianos que busca proyectar en el arte la postura danthiana del existencialismo de Nietzche

O peor peor peor, la del #falso interesante

Debrah Montoro Rodriguez
Vivo en cuarto redondo con esquinas, amante del cine independiente y artista conceptual

Ok, me excedí en pastruladas.
Volviendo al asunto de importancia:

"1. Es inadmisible dar tarjetas impresas en impresora inkjet, que se revelan fácilmente por su borde dentado."

Esto ya es muy obvio, pero por si acaso, te digo una razón más por la que no deberías usar tu impresora a tinta: porque probablemente tus tintas sean compatibles y el color sea nefasto. Por otro lado, en el centro hay lugares donde te hacen el millar a 30 soles y no queda nada mal. No seas tacaño.

"2. No incluír en la tarjeta la foto de uno mismo, y mucho menos en una pose provocadora o en desnudo, especialmente si no se es físicamente atractivo(a)."

A ver, todos sabemos que los artistas somos egocéntricos, pero poner una foto ya es el exceso. Sobre todo si son "autofotos" donde se nota el brazo en escorzo.

No hagas esto, por favor (mirar el brazo en primer plano)
"Amix" - Impresión en lienzo (2008)

No hagas poses seductoras
"Tema: Libre", de la serie Artes Plásticas
Impresión sobre lienzo (2010)

"3. No incluír la tarjeta ninguna clase de superlativos acerca de uno mismo."

Debrah Montoro Rodriguez
"La tataranieta de Da Vinci" / "La mejor artista post-conceptual del Perú" / "La revolucionaria del grabado"

No lo hagas, por favor. Ya me da demasiada vergüenza poner mi nombre para los ejemplos...


"4. No se recomienda utilizar los tipos estilo Sans Comic, Curlz, o Dingbatz, a menos de que se sea educador de niños."

Si no entiendes este punto, mátate. Si eres educador, por favoooor, tampoco lo hagas. 

"En los eventos sociales como las inauguraciones, se recomiendan las siguientes reglas para entregar una tarjeta de presentación."

Ahora sí, cómo actuar en EL escenario. No vale de nada que te planches el pelo o te lo laves, te limpies todas las manchas de óleo (si estas en el taller) o de témpera (si enseñas en un cole), te vistas como gente siiiiiii no aplicas esto que dice nuestro estimado Pablo Helguera:

"1. Nunca extender la tarjeta a nuestro interlocutor sin haber comenzado a establecer una conversación."

Siempre tienes un amigo o conocido que conoce (aj, la redundancia) a curadores, críticos, etc. y te los va a presentar. Entonces, esto ocurre:

Amixer: Hola, te presento a Debrah
Curador / Crítico / Artista / Persona que sabes que te conviene conocer (no te hagas el santo, o ya, persona que admiras) : Hola Debrah
Debrah (saca la tarjeta de su bolsillo mas cercano): Hola, soy artista visual egresada de la Católica.... Expuse en....

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAJ
NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO


"2. Nunca aparentar que tenemos nuestra tarjeta de presentación demasiado a la mano; el sacarla de inmediato manda el mensaje de que esa ha sido nuestra única prioridad a lo largo de toda la interacción."

Y en este mundo de arte limeño, donde todos quieren su "pedazo de carne", lo más probable es que sí sea tu prioridad, lo cual no sería motivo para juzgarte... pero por favor no seas tan obvio(a). La gente, incluso la del arte, tiene sentimientos (o algo así) y a nadie le gusta sentirse usado.... Lee el ejemplo mencionado líneas arriba por si no lo entendiste.

"3. Nunca entreguemos nuestra tarjeta a alguien que tiene comida y bebida en sus manos, ni mucho menos tratemos de insertar nuestra tarjeta en el bolsillo de su camisa o en el escote de su pecho."

Dejarías de comer tu petipan con pollo para recibir la tarjeta de un desconocido que quiere autopromocionarse... Te gustaría que un desconocido te meta algo en el bolsillo o escote... Tienes la respuesta sobre por qué no debes hacer eso. Recuerda, palabra clave: OCASIONES.

"4. Es reprochable, en un grupo, el darle nuestra tarjeta a una sola persona, y mucho peor cuando esta persona es evidentemente más importante que las otras (digamos, un grupo de artistas y un curador). La acción correcta es ofrecerle nuestra tarjeta a todos los miembros del grupo."

A cualquiera le puede pasar... Pero más allá que los "menos importantes" se sientan menos importantes, creo que esto podría ir por el lado de hacer que la persona "tan imporante" no se sienta tan importante al ver que hay el mismo trato para todos. Recuerda, y eso me lo dijo mi sabia madre, nunca te sientas menos que nadie.

Nos vemos
Xoxo
Tutugirl

EL DERECHO DE LA CASONA SAN MARCOS

ADVERTENCIA: Dado que esto es un tema MUY SERIO, quiero aclarar que cualquier cosa que pueda sonar a burla (ya que a la gente le encanta malinterpretarme)  no es mal intencionada. 

Hace días las redes sociales han sido invadidas por posts que nos alarmaban sobre la toma de posición de la Casona San Marcos (también conocido como el Centro Cultural de la Universidad San Marcos) por parte del decano de la facultad de Derecho (¿CON QUÉ DERECHO AH?). Y lamentablemente esto no se trata de algo viral o meramente alarmista, hay documentos de por medio:

(les pueden dar click y se agrandan)

"De mi consideración"... sí claro... TU consideración

A ver, los nueve espacios son importantes, pero... ARE YOU KIDDING ME que el DEPÓSITO DE OBRAS DE ARTE lo van a usar de aula... y las obras de arte donde van a estar...¿ EN UN AULA?



sin comentarios

A continuación, un post de una trabajadora del Centro Cultural San Marcos pronunciándose sobre lo ocurrido:
(Fuente: post en facebook compartido)

Situación del CCSM

Estimad@s amig@s:

Muchos han leído en estos últimos días, a través del facebook, que ante el problema estructural de algunos espacios de la Facultad de Derecho se ha propuesto que las clases de Pre-grado se dicten en el Centro Cultural de San Marcos. Se manifiesta que será temporalmente, seis meses, pero ya sabemos que seis meses pueden convertirse en más tiempo.

Se pretende habilitar aulas en los espacios y salones elegidos con el criterio que “son los más amplios” pues estamos hablando que en cada lugar escogido ingresarán aproximadamente 100 alumnos. ¿Qué lugares fueron los seleccionados? El Salón General, el espacio ocupado por la Banda Universitaria, el salón de usos múltiples, las salas de exposiciones: Mario Vargas Llosa, Vinatea Reinoso, Víctor Humareda, Galería de Rectores, la Sala de Arqueología y el depósito de la Colección de Retratos Siglos XVI-XXI. Cada uno de estos espacios, como es lógico, han sido adecuados, tras la restauración iniciada en 1990, en áreas destinadas para actividades culturales mas no para labores académicas.

El Salón General es uno de los salones ceremoniales e importantes que cada visitante, deseoso de saber la historia de la emblemática Casona de San Marcos, quiere conocer a través de las visitas guiadas que realiza la Oficina de Turismo. Si está ocupada con el dictado de clases ¿podrán los visitantes ingresar? 

Con respecto a las salas de exposición y en este caso comento lo relacionado a las dos salas temporales del Museo de Arte de San Marcos, es decir, la Vinatea Reinoso y la Víctor Humareda, no se ha preguntado si estos dos ambientes ya tenían compromisos asumidos con artistas nacionales y extranjeros. El MASM, como muchos de ustedes saben, gestiona y coordina con antelación –hasta con un año-, a través de cartas de compromiso, la organización de una muestra, pues, como toda institución cultural seria programamos con responsabilidad las exhibiciones. Es así, que ya teníamos toda una programación de exposiciones para todo este año 2013, 2014 y parte del 2015. Los artistas y curadores merecen todo el RESPETO por su trabajo de organización para llevar a cabo sus proyectos expositivos.

Para habilitar estas salas de exposición en aulas se realizarán trabajos respectivos de división del espacio. Asimismo, como la infraestructura del CCSM no esta acondicionada para la permanencia de tanta cantidad de personas, se colocarían baños portátiles en los patios de la Casona, es decir, no se ha considerado su envergadura arquitectónica, artística e histórica de ser un monumento y, por ende, ser Patrimonio Cultural.

En relación al depósito de la colección de Retratos del Siglo XVI-XXI, es sorprendente e inimaginable que haya sido elegido para ser retirada toda la colección de su espacio; muchos de ustedes que están leyendo mi comentario han trabajado en el MASM y conocen el ambiente destinado para esta colección y de la cantidad de Retratos de gran formato que se encuentran albergados; así como la colección de Reproducciones Pictóricas. 

Por último, debo señalar que muchos de los trabajadores del CCSM mostramos nuestra preocupación ante este suceso y los directores de varias unidades ya han realizado los informes respectivos señalando su malestar y desacuerdo.

Gracias amig@s por su atención que para mi sirve de catarsis y esperemos en estos días se reflexione y se desestime la adecuación de aulas en los ambientes del Centro Cultural de San Marcos.

Sadid Reátegui


Para variar, la cultura es considerada una necesidad de menor envergadura. No hay espacios para derecho, bueno, usemos la casona... Esto un ATROPELLO a los artistas, curadores y sobre todo para cualquier persona que suele ir en busca de "algo más" durante su tiempo libre que no sea combate o esto es guerra.Y también es un atropello para un público potencial, ya que en teoría durante seis meses será efectivo este préstamo de espacios. Seis meses donde un transeúnte podría entrar de puro sapo y querer volver y así pasar la voz de las actividades, exposiciones, etc. Acá se trata de una AGRESIÓN en dos dimensiones: real y potencial. Además de exposiciones, había un proyecto muy interesante de ejercicios curatoriales. En este espacio diversos curadores experimentaban, con diversas obras de artistas, cómo desarrollar difrentes tipos de exposiciones e intervención en procesos artísticos (porque estamos claro que curador no es solamente quien dice esto va aquí y esto allá, ellos hacen, y si es que no deberían, MUCHO MÁS).

Probablemente lo que escriba a continuación es demasiado obvio, pero bueno

POR QUÉ NO DEBERÍA USARSE PARTE DE LA CASONA SAN MARCOS COMO SEDE DE LA FACULTAD DE DERECHO

1. RESPETO: A los proyectos de artistas, curadores, y público en general.

2. EVIDENCIA: Si es que no se realiza este uso, quedaría una prueba de qué la cultura no es considerada una necesidad de segunda categoría.

3. RELACIÓN ESPACIO-SIGNIFICADO: La casona esta ligada al arte y la cultura. De ser usado para derecho, la gente comenzará a relacionar este espacio con otro sentido. Sabemos que existen posibilidades de que el periodo de uso por derecho sea más de seis meses.

4. ES UN PUNTO PRINCIPAL DE CULTURA EN EL CENTRO DE LIMA: Es uno de los más conocidos y es uno de los lugares donde los postulantes de carreras de arte o humanidades van a visitar antes de ingresar. Además es estratégica su ubicación, ya que está cerca de la av. Abancay por lo que comerciantes y compradores pueden "caer" por ahí como quien no quiere la cosa y disfrutar.

5. RESPETO DE NUEVO, ESTA VEZ AL PATRIMONIO ARTÍSTICO: ¿Y las piezas de arte? ¿Dónde se guardarán? ¿Este nuevo lugar tendría las mismas condiciones?¿Estarían las obras en el mismo lugar donde estarían los alumnos?

y de hecho hay más.

Bueno
No me provoca poner el xoxo tutugirl, porque esto si es algo muy indignante








ARTI FASHION WEEK (4) POR FIN LA ÚLTIMA PARTE (la más atrasada)

Bueno, probablemente este sea el post más mediocre que van a leer. La carga académica y laboral me está matando, y recién después del 8 de junio (día de la inauguración de la exposición colectiva donde participo "HÁGALO USTED MISMO", ay sí) puedo postear "algo en paz". Y digo "algo" porque tengo un pedazo menos de dedo luchando por pegarse a mi dedo (me corté un pedacito de dedo en un viaje de chamba), y más que todo porque me da miedo que tanto tiempo sin escribir sea evidente en este post y me haya "endurecido" (término típico de escuela de arte respecto a tu línea) y que les resulte más aburrida que "esto es guerra".

Las dos últimas razones:

RAZÓN #7 : NIÑOS ARTI

Dicen que los niños dicen la verdad, y al parecer se está en lo correcto. Estuve casi todo un sábado en ART LIMA, y si bien estuve observando las novedades en el arte e imitaciones de Art Now de Taschen (en toda feria siempre hay una) hubo algo que me cautivó y fue la soltura de una niña. Esta imagen lo resume todo:

Quiero tener una hija así

No digo con esto que todo en las ferias sea así, pero tanto en estos contextos, en galerías y museos esto es tí- pi -co. Los niños son honestos y frontales, cuestionan a la mamá que quiere que sean cultos y que diga que ama el arte contemporáneo. Parecía que los padres llevaban a sus hijos a lo que en nuestra época era "la feria del hogar". Cuando Humberto Polar Pin hizo una intervención sonora, los niños eran los primeros en acercarse a la mesa donde estaba la consola. A los niños le llama la atención lo nuevo, les asombra ver como la tinta se disuelve en agua y surgen fomas, cosa que a nosotros los adultos (porque tenemos dni azul, no necesariamente por la actitud) nos da igual. Que a un niño algo le parezca facil de hacer dice mucho de lo que pasa en el arte actual, y por favor no me vengan con el floro de "no se trata de si se puede hacer o no, se trata de quien lo hizo"... o de "si no te gusta es porque no lo entiendes"....

*Hice un artículo un poco más amplio para arte manifiesto, pueden bullear aquí. No sé si les conté que soy embajadora de arte manifiesto, una web que busca difundir diferentes propuestas artísticas. El proyecto cada vez ha ido creciendo y de hecho tiene cosas por mejorar, pero el hecho que exista una plataforma así ya es valioso. Si desean que se difunda algo a través del magazine, me escriben por aquí o a  tuerestutu@gmail.com, y si eres facebookero me mandas INBOOOOOX.


RAZÓN #8 : EL ARTISTA Y EL CURADOR QUE OPINAN SOBRE LAS DOS FERIAS

Hubo un conversatorio con Bryce, Martinat y el curador de Art Lima Octavio Zaya. Los curadores son personajes bieeeen particulares, más aún en esta época donde el mercado del arte es lo que define, en la mayoría de casos, el valor artístico de una pieza... y el curador... los críticos... no se supone que ellos  decían que estaba "in" y que estaba "out"...

Adiós existencialismos, al grano. El amiguis Martinat no pudo más con la flema que a todos nos incomodaba sobre "Por qué rayos había dos ferias" y decidió escupirla tranquilamente. Estas no fueron exactamente sus palabras (no vaya a ser que luego alguien me denuncie), pero si el feeling. Y el señor Zaya no pudo quedarse callado  ante su comentario y dijo "Es como que dijeras por qué hay dos artistas, no tiene porque haber sólo uno". Luego Martinat, quién ya había escupido esa flema se dio cuenta que se le había quedado un poco del pollo y decide sacárselo de frente y menciona "la rivalidad" entre ambas ferias.

Frases como "en el arte no existe la moral" de Octavio Zaya me hace acordar de forma inmediata al mercado del arte. Escuchar a Martinat decir "Yo no soy un artista manual" me hace acordar que el concepto hoy en día es una prioridad latente para la crítica y los coleccionistas. No tengo nada en contra del arte conceptual, por si acaso.

Después apunte toda nerd en mi agenda algunas frases sueltas que escuché en el conversatorio. Probablemente ya las oíste antes:

"Cualquier estudiante aprende copiando"
Verdadero o Falso
¡CHAN! ¿Verdadero?  Todos los que hemos pasado por una escuela de arte o facultad hemos dibujado calatos. Hemos visto variedad de cuerpos, proporciones. Hemos visto tantos... bueno, no tantos como los actores porno, pero si una buena cantidad con el fin de... de.. dibujarlos ( o al menos intentarlo, y como no nos sale decimos que es una "interpretación") y esto para... para... ¿para conocer proporciones?¿entender la figura humana?¿entender el movimiento? Sea para lo sea la mímesis, desde mi perspectiva, es un proceso inherente al ser humano. Y acá no avalo necesariamente el hecho de copiarse de un artista y fingir interpretarlo. Para mí cuando un estudiante copia debería copiar lo que percibe no en un sentido estrictamente visual, sino como una reacción a diversos estímulos que recibe.

"El talento viene prestado y el genio robado"
Será cierto... no sé. Por ahí dicen que se nace siendo genio, otros dicen que se aprende. Sería cuestión de definir a qué le llamamos genio actualmente: misión imposible. Para algunos Damien Hirst es un genio, para otros es lo peor de los YBA (Young British Artists). Por otro lado, cada época tiene nuevas necesidades y al mismo tiempo así pasen miles de años todos seguirán diciendo que Da Vinci es un genio, a pesar de que varios sabemos que el CASI NUNCA terminaba lo que hacía (pero eso no le quita lo genio-lo amo). Entonces como podemos robar algo que no sabemos cómo es... Cosa de locos, cosa de artis (tas).

"Barbie Damien Hirst"
Inyección a tinta sobre canvas
2013
(me hago la seria)


"Todo es una apropiación"
Eso me suena más a excusa de falta de creatividad. "Ya está todo hecho". Alguna vez una profesora mía dijo, "si crees que has hecho algo nuevo, no te sientas muy seguro, Picasso ya lo hizo". Y como todo estaba hecho surge la nueva respuesta llamada "cualquier cosa" que funciona como la única manera de no repetir lo pasado ¿sí o no?. Lo peor es que "el cualquier cosa" ya se hizo, la apropiación de "cualquier cosa" ya se hizo, sino vean como Warhol se apropia del concepto Ready Made de Duchamp y hace sus cajitas brillo.  Se basa en el objeto hecho en serie pero en cierto modo lo hace de manera manual a través de la serigrafía, sin embargo el concepto y el "espíritu" de la obra va por ahí. ¿Entonces que toca? la apropiación de la apropiación de la apropiación o la frescura del copy and paste diciendo que es intencional para no quedar como copión. Apropiarse es válido, siempre y cuando realmente uno se apropie, sino mejor que el título de tu obra sea "cut and paste #1 de (insertas nombre del artista de ART NOW)" y así suenas más cool y de paso más honesto.

Me desvié maleado
Prometo retomar el ritmo, si es que aún me quieren (cursi time)
Y si sueno medio amargada en cuanto al arte, es porque vi un documental que me sacudió
Xoxo
Tutugirl