ESTADO DE TIEMPO



Debo confesar que no me consideraba fan de Gabriel Alayza hasta esta muestra, que por cierto, querido arti en inducción, te recomiendo.

Chapa tu cámara, hay cosas bellas (disculpen mi nivel de cursilería)


Gabriel Alayza fue mi profesor de dibujo del natural cuando estaba en la Pucp. El curador, Nicolas Tarnawiecki, también lo fueeeee (me enseñó sobre estética y kalifobia, que es el medio a la belleza) OSEAAAAAAAAAAAAAAAA 

Ja ja ja (que pava soy)

Así que anda siiiiiii :

Has perdido las ganas de dibujar: Ver los dibujos y el trazo que acompaña cada obra nos hace recordar porque en algún momento nos afanaba dibujar, sea con carboncillo, con lápiz o con lo que sea. A mí me pasa (no sé si a ti my dear arti) que cuando veo dibujos que me agradan simplemente llegando a casa cojo mi bitácora y comienzo mover la mano.

Te gusta trabajar sobre lo cíclico: El título lo dice todo. "Estado de Tiempo" es una exposición de dibujos y una instalación (ya muy indie para mi gusto) que aborda las metamorfosis que sufren diversos elementos: animales, plantas y construcciones. 

Será muy indie, pero encaja con el concepto de lo cíclico.


La siguiente serie corresponde al montaje mostrado arriba. Mostraré algunas imágenes porque no todas están bien tomadas para que no seas flojo y así vayas a Forum. Tienes hasta este sábado 24.

Sé que está desenfocada, había demasiada gente (ay sí ay sí me excuso por mi pésima calidad de imagen)


Les recomiendo dar click en las imágenes, para que puedan ver este nivel de detalle (que no es la gran cosa porque no soy fotógrafa, pero hago mi esfuerzo con mucho cariño - y si agrandan las imágenes que son detalles, se ven más precisas)

No me odien, porfis :)
Quieres ver nuevos tipos de montaje: Varias veces nos hemos preguntado cual es la función de un curador, y esta pregunta es casi imposible de contestar al igual que "¿qué es arte?". He recogido varias opiniones de diversos curadores, y ambos coinciden en que un curador no solo ve en que parte del espacio van las obras o hace un texto; además de esto se sienta a conversar con el artista sobre lo que va trabajando. Sin embargo esto no es una respuesta absoluta. Fuera de este "intento de reflexión sobre qué es un curador" debo reconocer que el montaje para esta exposición, que tiene piezas en un medio tradicional, como lo es el dibujo, estuvo muy lúdico y lograba que el espectador mire la obra desde diferentes perspectivas (tanto en el sentido literal - si observas la primera imagen, te podrás dar cuenta que se tenía que mirar hacia abajo para ver los dibujos - como en el figurado). Me pareció un golazo el hecho de mezclar lo tradicional del dibujo con una temática muy contemporánea y un montaje experimental por zonas.

Si te gustan este tipo de cosas: No tiene sentido escribir más, los dibujos hablan por sí solos.

(detalle)

(detalle)

Y siguiendo con el tema de lo tradicional y no tradicional, te presento un dibujo digital


¡Ah! y anda si eres de los que te gusta que se note el trazo en los dibujos.


Y bueno, para terminar, les comento que a los niños les gusta Gabriel Alayza. Con mis critter hemos visto arte peruano y chequeamos algunos artistas. Acá les muestro algunos resultados. Las fotos son nefastas, porque las tomé con celular y las pasé con bluetooth a mi compu. En cuanto las tome con una cámara decente, las subo.
Versión de una niña de sexto grado

El original - Perteneciente a la muestra "Cargar"



Ilustración de Gabriel Alayza



Versión de niño de sexto grado


Y nunca falta el niño achorado


Xoxo
Tutugirl

Vayan, con cámara y tarjeta

Pd. Pronto subiré más fotos en el facebook de tutublog en la sección Bullying Time. No sean malpensados, en esta sección habrá una selección de imágenes de algunas exposiciones para que ustedes, mis queridos lectores, puedan opinar.

DÍA DEL NIÑO

Hoy es el día del niño, o bueno ya está terminando. Amanecí de mal humor y tenía que ir a trabajar precisamente con niños. Han sido semanas muy difíciles.

Caminaba por Emancipación bajando hacia la Alameda Las Malvinas (lugar donde trabajo los domingos) y de repente me tropiezo con un niño, esto agudiza mi mal humor y me pongo a pensar "pero si es su día, el que debería estar molesto es él porque una "tipeja" (yo) estorbó SU camino en "SU día" ". Seguía pensando mientras caminaba y de pronto un niño que no sabía por donde moverse impide mi paso, esto incrementa mi mal humor y al mismo tiempo mi "momento existencial díadelniñesco". 

¿Cómo voy a trabajar con niños en este estado anímico?- pensaba mientras trataba de reducir mi mal humor. Caminaba escuchando música y veía niños con bolsas de juguetes, otros con globos de helio acompañados de su papá, mamá o ambos. Los veía sonreír y pensaba en lo urgente que era que se disipe mi mal humor. Llego. Nos tocaba enseñarles a hacer cometas, tal vez no es algo tan "artístico", pero para ellos su cometa era LA OBRA DE ARTE y en ese momento me puse a pensar en...

Tan tan tan (que pava soy)

LOS NIÑOS Y SUS CLASES DE ARTE

A algunos egresados de arte nos ha pasado que tenemos que trabajar en un taller de arte para niños o dictando el curso de arte en un colegio (lo cual es mucho mas denso que la primera opción). Por lo general uno llega ahí, porque cuando acaba la carrera piensa:

"necesito trabajar"
"a ver que busco... ni hablar poner trabajo arte en Google ..." 
"ya sé... probaré trabajar de profe de arte"

Y de repente mandas tu CV por e mail y ya estás en la entrevista de trabajo. Antes de llegar, te limpias los restos de oleo, pintura, acrílico, barro o lo que sea que hayas estado haciendo en tu taller, porque lo que aquí importa no es necesariamente tu habilidad artística, sino tu perfil psicológico. Llegas y te acuerdas de la famosa prueba "persona bajo la lluvia" y lo haces de una de las siguientes maneras:

a) con claroscuro y con perspectiva de planos (sumado a la elección de hacerlo con lápiz o lapicero)

a) estilo standard: pones la persona bajo la lluvia con un paraguas, para que no crean que eres un anormal.

b) estilo "soy original": pones la persona saltando bajo la lluvia y en la parte de la historia escribes que eso simboliza como uno enfrenta los problemas sin temor... si claro...

c) estilo indeciso: mitad standard mitad "original": no te haces ni el muy indiehipster ni el muy average.

No se cómo, pero pasaste. Y ya, te pasan tu horario y piensas en como vestirte, para no lucir como un estudiante de arte, sino como un profesor.

Después de esto, no me hablarán. Nótese la editada bambi en Corel, estaba en primer año. La segunda de la izquierda soy yo. Así NO debes lucir.

Pasan días y te das cuenta que esto era mucho más difícil de lo que pensabas. 

Pasan semanas y te das cuenta que tener a niños de jurado sobre lo que eres y lo que sabes es tan "denso", e incluso más, como cuando te parabas frente a una mesa de veinte personas siendo un cachimbo con tus dibujos de "calatos" en papel kraft o presentando tu proyecto de egreso.

Y a veces, ojo, a veces, pasan meses y años y te das cuenta que quieres que esto (enseñar arte a niños) sea parte de tu vida en diferentes maneras.

Cuando egresamos nos imaginamos teniendo un taller (o la azotea de tu casa o tu cuarto) y presentando nuestros portafolios a galerías. Algunos se visualizan en la Documenta o la Bienal de Venecia. Otros se alucinan haciendo arte para sí mismos sin importar la opinión de los demás. Otros se inclinan por el arte político. Y otros como yo, optamos por la vía tradicional de tener un trabajo de medio tiempo y poder producir obra, que particularmente en mi caso es para la temida tesis.

El otro año, ya no tendré una excusa para tener un trabajo de medio tiempo. La única certeza que tengo es que me gustaría seguir trabajando con niños. Sé que ya me toca una individual, buscar una maestría, etcétera y etcétera, pero repito, algo que tengo bien claro es que quiero seguir trabajando con niños y tendré que decidir que hacer el resto de tiempo: producir obra, escribir, etc.

¿Por qué?


  • Los niños pueden mejorar el sistema de arte a largo plazo: Considero que si el arte está como está es porque desde niños se les introduce perspectivas erradas frente a la percepción de éste. A veces los colegios son demasiado cerrados, de modo que cuando son grandes y alguien les presenta "ideas de vanguardia" creen que eso es lo máximo y no pueden ver más allá. Si desde niños se les muestra diferentes tipos de arte, ellos podrán tener un criterio propio. Si ahorita el sistema de arte te parece un desastre, invierte tiempo en los niños, ellos podrían mejorar las cosas más adelante. (Lo cual no quita que se pueda hacer algo ahora)
  •  Matar el mito de la superioridad de la pintura frente al dibujo: A veces se les presenta la pintura como algo superior al dibujo, la orden es "dibuja y luego pintas". A veces veo dibujos lineales tan lindos y veo como la pintura los arruina... es como ver un asesinato en mi cara y no poder hacer nada...¿Por qué no basta con un dibujo bien logrado en lugar de una pintura a medias? Reconozco que está bien enseñarles de todo, y que el color es un elemento importante, pero si él o ella quiere desarrollar su dibujo y llevarlo un siguiente nivel ¿Por qué negárselo?
Interpretación de lección de Anatomía del Dr Tulp -  Adriano Aguirre 12
El niño me muestra el dibujo lineal de esto. Le digo, sin poder controlarme "está increíble, hay que ponerle color, ¿con qué lo harás?" - "Con colores"-responde. Se imaginan si hubiese pintado eso con témperas... NO NO NO !
  • Enseñarles a los niños que los concursos son relativos y que quien gana no es necesariamente el "mejor": Ah, y enseñarles que "el mejor" no existe. A veces los niños se frustran cuando no ganan, y ellos deben aprender que la opinión de un jurado es solo eso, una opinión y que nadieeeee les va quitar el saber que son buenos dibujantes, pintores, escultores, etc.
  • Intervenir en un futuro en el desarrollo de los concursos de arte para escolares: Los mismos concursos de arte a veces me dejan un sinsabor: dice en el afiche "Concurso de dibujo y pintura" y cuando un niño presenta un dibujo, te dicen que debe ser pintura...¡Entonces mejor pongan concurso de pintura! No tengo nada en contra de la pintura pero debería haber concursos exclusivamente de dibujo. Este año hubo uno de la Municipalidad, pero deberían ser más. Los niños podrían pasar de buenos dibujantes a excelentes, pero se prefiere desarrollar la pintura en lugar de lo otro. Si a un niño le gusta la pintura, genial, se le enseña; pero si quiere dibujar ¿por qué se le obliga a pintar? Tendrá que pintar en algún momento, sí, pero por experimentar la técnica no porque sea la mejor opción para él.
  • Porque son lindos: Sí, me puse cursi. No es que el salón sea un consultorio psicológico, pero habiendo sido este uno de los años mas densos a nivel personal, y por qué no, académicos, llegar al salón a pesar de ser un trabajo, de que es complicado, es como recargarte de energía y creatividad fresca de primera mano. Siempre habrá cariño. Siempre habrá alguien que te hable de pokemón, de memes y que suelte ocurrencias que te hacen feliz.
Eso es todo

Feliz Día del Niño a todos ustedes, queridos lectores, porque para soplarse las "cosas" que escribo, algo de niño deben tener.

Acá unos regalitos de uno de los niños mas conocidos del arte: Picasso

"Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer."
"En aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años; pintar como los niños me llevó toda la vida."
XoXo
Tutugirl

¿Renegada social del arte? PARTE 1


Hace tiempo que quería escribir sobre un tema, que por cierto no se cómo llamarlo. Por si acaso, no voy a hablar ninguna novedad (me anticipo a los trolls) y es solo una  humilde opinión (y no una crítica de arte).

Las personas que estamos metidas, de algún modo, en el "arti world" (porque Mundo del Arte ya dejó de ser hace tiempo) tenemos un amigo que se queja del medio, y siendo sinceros, todos nos hemos quejado mas de una vez.

LAS QUEJAS 

"Ahora cualquier cosa es arte" 
Versión comercial: "Cualquier cosa hay en las galerías"

"Todo es por vara" 
Versión específica: "Si tienes "el" apellido la haces linda"

"Si no hago vida social, estoy condenado"
Versión directa: "Tengo que caerle bien a fulano(a), si no le caí a la primera, fue"

"En este mundo todos son hipócritas"
Versión #sécomoserlo: "Si "soboneas" a "ese(a)" tipo(a) que tiene influencias, la hiciste... "

Y hay una que cuando la escuché me dio demasiada risa... aunque puede tener cierto margen de probabilidad... (La gente es parametrada, recuerda...)

"Claro, como soy feo, nadie me llama"

Pero esos amigos que se quejan, no conforme con verte la cara de retrete, también te han visto la cara de gurú y hacen...

LAS PREGUNTAS

"¿Cómo hago para conseguir prensa?"
"¿Cómo hago para entrar a una galería?"

Y siempre están los más proyectados
"¿Cómo consigo una beca?"
"¿Cómo consigo una residencia?"

Y los recontra proyectados
"¿Cómo llego a la Documenta?"
"¿Cómo estudio en Goldsmiths?"


Y la más mortal, típica de persona a la que le han terminado y ve a su ex pareja con otra persona (porque el arte y el amor son parecidos a veces):

"¿Qué tiene él/ella que no tenga yo?"
"¿Qué tiene él/ella que no tenga yo?"
"¿Qué tiene él/ella que no tenga yo?"
Y eso, que estamos omitiendo a la reina de las preguntas ¿Qué tiene eso que lo hace arte?, pero no se tocará este tema, plancha quemada sweetie. No resolveré las preguntas porque no soy Dios, pero te voy a recomendar que chequees unos videitos que te dejaran pensando... a ver si vale la pena seguir renegando... o bueno, tal vez te hagan renegar más,ja.

En este post te dejare un documental llamado "Goldsmiths: but this is art?". Acá podrás tener pistas sobre algunas de las preguntas lanzadas:

Ok, quieres entrar a Goldsmiths (o alguna escuela icónica de arte), cuna de Damien Hirst, Tracey Emin, etc. Quieres trascender...ok. Acá te dejo un documental que aborda la vida de cinco estudiantes de la maestría de Goldsmiths y lo mas rico de esto, es que te dejan el after-party (la resaca después de egresar):



- Acá el link para que veas todo

En este documental podrás ver que:


  • Si bien hay buenos artistas, también puede entrar caaaaaaaaaaada cosa a Goldsmiths, y es que esto ocurre en cualquier institución... (mira a la cleptómana que se apropiaba de obras de arte... su discurso más relamido que chupetín en fiesta infantil). Así que si alguna vez intentaste y no te admitieron, no te sientas mal.



  • Los primeros puestos no son los mejores (cuando vean quien se llevó el premio de mejor exposición, les recomiendo tener una bolsita a la mano por si les da arcadas), y no necesariamente les va bien cuando egresan (sí, sé que esto ya lo sabes, pero verlo en pantalla ayuda...).



  • Si te dejas "trollear" o "bullear" por los grandes, puedes triunfar en "el medio". Mira el caso del proyecto de arte donde se desechaban los "fracasos más grandes del arte"... Podrás decir, "ay sí ay sí soy parte de un proyecto artístico importante así digan que mi obra es un aborto", pero en el fondo, si es que tu sientes que tu pieza no es mala, te duele. No te hagas el fuerte.

  • Tienes que saber trabajar en grupo al inicio si quieres levantar un espacio a tu gusto para exhibiciones. A veces los espacios de arte disponibles en Lima (o en donde vivas) no nos reciben, no nos agradan, etc. Entonces ¿que haces?, buscas un grupo de artistas, patas, que tengan un interés en común y levantan un taller que puede servir como espacio de exposición. Eso es lo que más me gusto del documental: un grupo de egresados se puso las pilas y armaron una expo con los recursos que tenían, se adaptaron y no esperaron que alguien los descubra.

  • Goldsmiths es lo que es por Tracey Emin, Damien Hirst, Sarah Lucas y los YBA. Sin embargo, ellos admiten que fueron muy ingenuos para su época, y que tal vez ese factor fue lo que los hizo triunfar. Pregunta, será que ahora la gente ya es demasiado calculadora... y nadie dice que ellos ahora tampoco lo sean...hay medidas para todo...
" Barbie Tracey Emin versión All the people I've ever slept with "
Inyección a tinta sobre lienzo
(2013)

  • Si crees que por estar en una de las escuelas más prestigiosas e icónicas de arte ya triunfaste, plancha quemada. Si crees que porque conseguiste la beca para tal escuela llamada "fulanita de tal" ya lograste mucho, estás muy equivocado. Mira el documental, mira como acaban algunos de estos chicos. El error de la gente es confiarse demasiado. Afuera es el verdadero campo de guerra, ya te lo han dicho, pero siempre es bueno recordar.

  • El floro a veces puede resultar patético. Ok, ahora las ideas pesan, pero a veces da pena oir como la gente fundamenta su obra. Y lo más triste es como algunos profesores respaldan. Hay partes donde no sé si escucho a un estudiante de arte o una candidata a Miss Mundo.

  • Tienes que ser fuerte. Punto.

No estoy en contra de Goldsmiths, de hecho como en todo sitio hay buenos profesores y grandes alumnos. Lo anterior se aplica a cualquier escuela de arte y este es un documental que tomo como ejemplo. Estoy en contra de:

  • Creer que porque estás en una escuela icónica ya eres la gran cosa.
  • Ver como algunos alumnos no confían en su trabajo hasta que el profesor les dice que está bien.
  • Ver como las ideas pesan más que el producto en sí (en algunos casos). Ok sere muy anticuada o old school, pero es mi opinión. 
  • El floro de la apropiación usado de la manera más barata. Ya fue, o como dirían las fashion bloggers ya está out. Alguna vez un profesor de Filosofía del Arte dijo, hay cosas que fueron hechas para hacerse una sola vez (como el caso de Duchamp, por ejemplo). Algunos artistas se creen los modernos copiando modelos de décadas anteriores y se alucinan los que aportan...pfff
  • El abuso del pluralismo (corriente que dice que todo puede ser arte). La gente confunde todo es con todo puede ser. Una de las chicas del documental decía todo es arte dependiendo de la convicción con la que lo digas. Pero pucha, ¿quien no ha estado convencido de estupideces alguna vez en su vida? ... O sea digo que algo es arte y ya... no sé, para mi no.
Eso es todo amigos
Se viene la segunda parte con documental recomendado adjunto
XOXO
Tutugirl