ARTI FASHION WEEK (2) : PRIMERAS IMPRESIONES PARTE 1

El miércoles 24 fueron las dos inauguraciones.
Más razones por las que ésta es la semana de la moda, perdón del arte.

Advertencia: Quién se toma TODO en serio... mejor no lea, y evítese malestar al hígado.

RAZÓN # 3: SU INVITACIÓN POR FAVOR

Y efectivamente todos se pedían vía inbox las invitaciones, ya que no había ningún sorteo de alguna fashion blogger que pedía likes y compartir... ayyyyy me paro confundiendo, de algún blog de arte y cultura por una invitación para la inauguración. Todo evento importante siempre tiene que ser con invitación, osiiiiiiiiiiiia (voz nasal). No puede ir cualquiera solo para tomarse el trago, eso es de gente anti nice, o peor aún, anti cool-ta. Sí o No. JAJAJAJA. Acá se invita a gente interesada en el arte.

Para poder rajar comentar sobre ambos eventos primero fui a ART LIMA, que quedaba más lejos de casa y después a PARC. En el caso de ART LIMA la invitación era doble, ni bien llegué me preguntaron por ésta y con quien venía. Indiqué eso, y pase. Saliendo de la feria vi algunos "artis" estilo "Circo beat de Somos" que no se les permitía ingresar. Al parecer no había vara y se quedaron afuera. Llegué a PARC 9:45 y me preguntan por la invitación, la muestro, me la piden y se la quedan, como para asegurarse que no se la dé a nadie, ja. (Obvio, por medidas de seguridad, para que no venga solo a tomarse el trago, en lugar de apreciar el arte)

Instalación de Jota Castro taaaan precisa (No hay saber de teoría del arte para entender esto, creo)

RAZÓN # 4: SIEMPRE HAY COSAS QUE LLAMAN LA ATENCIÓN

Sea por la técnica, el material o porque simplemente te parece que no debería estar en una feria, siempre hay cosas que te van a jalar el ojo.

EN ART LIMA:

"QUE LINDOOO" 
Esquivel
Instalación de botoncitos de colores
Medidas variables de acuerdo a la paciencia de quien cuelga uno por uno
(Estos datos son falsos por si acaso)

Galería "Now Contemporary Art" - Miami  

Si nos ponemos en el mood del típico profe de escuela de arte:

"¿Y por qué botones? ¿Cuál es el sentido de su uso? ¿Por qué de colores? ¿Por qué no lo hiciste con una técnica tradicional? Parece manualidades."

Si nos ponemos en el mood de un mortal 

Me encantó, así alguien me venga con el rollo de esto es diseño o esto es arte, me gustó. Me gusta el hecho que todavía existan cosas hechas a mano, ojo, no critico a los artistas que mandan a hacer cosas o trabajan todo en digital, pero no puedo negar mi debilidad por lo manual.

EN PARC

"IN THE NEXT ROOM"
Gregory Scott
Impresión fotográfica, óleo sobre panel y video hd enmarcado
(Recuerda arti: una técnica de nombre largo te da status)

Amor a primera vista: El video se integra perfectamente con al pintura

Si nos ponemos en el mood del típico profe de escuela de arte:

"¿Y por qué  no todo pintado? ¿Cuál es el sentido de la mezcla de video y pintura? ¿Por qué a colores? Parece trabajo de comunicación audiovisual"

Si nos ponemos en el mood de un mortal 

El video se mimetizó con la pintura de una manera muy orgánica. No se ve forzado y resulta lúdico a la vista. Para mí es un perfecto matrimonio entre artes plásticas y video. Lo quiero para mi salaaaaaaaaaaaa maaaaaaaaaaaal.

Sé que faltan más cosas que llaman la atención y faltan más razones. En el siguiente post colgaré más obras, más fotos y más razones. Se viene la parte picante (no te hagas el que no te gusta): declaraciones de J. C. Martinat,  F. Bryce y Octavio Zaya en el conversatorio frente al hecho que se hayan dado dos ferias al mismo tiempo. Parezco Magaly.

X.O.X.O.
Tutugirl

P.D. Escribiría más, pero tengo que irme volando a APUFF LIMA, la feria independiente donde participo, ya que hoy es el cierre. Estará tocando Gabriel Acevedo desde las 6pm.

Dónde: NNM Gallery - Casa Negra (Cruce de la Av. Arequipa con Aramburú)
Hora: desde hace rato, y la performance sonora de Acevedo desde las 6pm

ARTI FASHION WEEK

Y el arte también tiene su semana de la moda de exhibición. Hace dos semanas estuvo todo el boom del Lima Flaco Fashion Week. "Ay que el agua cuesta 10 soles", "dos baños no alcanzan para dos mil personas", "Esperaba que Agatha sea más alta costura" (a ver por doooonde), y demás comentarios invadieron las redes sociales. Sin embargo algo que tienen en común la "movida" de la moda  y esta "semanita" (cargada de varios eventos) es la coincidencia en fechas.

Efectivamente, el Lima Fashion Week se celebró a la par que el Perú Moda. Algunos argumentaban que el primero era full instagram (foto de perfiiiiiiiiiiiiiil - con voz aguda) y puro front row con gente que no iba a comprar (pero obvio iba a publicitar), mientras que el segundo era mas comercial y era un punto de encuentro de empresarios e inversores. Y en el arte, se repite la historia con  las ferias PARC (Perú Arte Contemporáneo) y ART LIMA: ambas coinciden.

Luis Lama, conocidíiiiisimo por sus columnas en CARETAS, dijo algo que me dejó pensando: "Lamentablemente se ha entablado una suerte de guerra sin que sus organizadores la hayan buscado. Y de ese enfrentamiento solo habrá un ganador. El que logre vender más." Y es que efectivamente a una feria se va a vender. Los galeristas no han pagado una fuerte suma de dinero para que su stand sea foto de instagram, sea twitteado y retwitteado, sea foto de perfil y tenga likes. Ya pasaron las épocas de "lo que importa es que conozcan mi obra, es una inversión a largo plazo", eso dejáselo a quien acaba de egresar o al estudiante de últimos años.

Leer si gusta

Ahora decir que Art Lima es más fashion que Parc porque la producción es de Efraín Salas (Organizador del Lima Fashion Week, oseaaaaaaaaa - voz aguda de nuevo) puede sonar algo prejuicioso. Hay personas que no son "fashion" y que están detrás de esto como Bendayán, Jorge Villacorta, Giuliana Vidarte, Huanchaco (me encantan sus pinturas - voz aguda) y bueno, siempre está la excepción de la regla: Edward Venero, alguien que es demasiado fashion y al mismo tiempo artista. Algunos comentarios dicen que Art Lima tiene más prensa porque tiene de aliado a El Comercio, y que este siendo un medio de comunicación debería informar sobre PARC también. Seamos realistas, si es aliado obvio le va a dar más importancia a ART LIMA (osiiiiia), lo cual no quita que debería informar sobre PARC en cierta medida, también.

Hablando con diferentes personas que no son del medio arti, la mayoría sabe que habrá una feria de arte llamada ART LIMA. Pocos saben que está PARC. Sin embargo, que no sea "tan mediática" como la primera no está para nada relacionado con la calidad de artistas que están presentes. Y siendo tal vez simplista, lo que hoy día va a ocurrir es lo siguiente: vas a un restaurant y tienes dos opciones: lasagna y lomo saltado, las dos son buenas y diferentes. Uno te va a gustar más que la otra, pero eso no significa que sea mejor o peor. Pero pisando tierra, solo habrá un ganador, quien venda más (me copié de Lama, ja.).

Algunos detalles:

SOBRE PARC

La mayoría de galerías peruanas está en PARC.
Tendrá sede en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) en Barranco.
Hay una sección dedicada al video arte curada por José Carlos Mariátegui.
Es organizada por Gastón Deleau, el mismo que hizo posible Lima Photo el año pasado (donde se vendió, según me dicen mis chacales, TODO).
Cuenta una zona de proyectos de escultura.
Tendrá una zona de proyectos personales curados por José Roca llamada "Lugares extraños":
Iosu Aramburu, Galería 80m2, Lima
Alexandre Arrechea, Magnan Metz, Nueva York
Eduardo Basualdo, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires
Fernando Bryce, Galería Lucía de la Puente, Lima
Natalia Castañeda, Galería Nueveochenta, Bogotá 
Matías Duville, Galería Luisa Strina, Sao Paulo 
Lucia Koch, Galería Nara Roesler, Sao Paulo
Ishmael Randall Weeks, Galería Revolver, Lima

Si vas podrás ver una obra hecha íntegramente en cabello:

Es un ejemplo random, lo sé, pero me llamó la atención. Las ferias se caracterizan por ser variadas.

*Pueden ver más fotos en su Facebook aquí.

Sobre ART LIMA

Cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura, la Marca País.
Su director artístico es Christian Bendayán.
La proporción de galerías internacionales es mayor a la de locales.
Tiene una sección llamada "Iniciando Colecciones" donde participarán 41 artistas peruanos contemporáneos
La producción está a cargo de Efraín Salas y la dirección creativa, de Edward Venero
Cuenta con un espacio de proyectos curados por Octavio Zaya:
Aldo Chaparro de Galería Casado Santapau (España)
Fernando Bryce de Galería Joan Prats (España)
Otto Berchem de Galería La Central (Colombia)
José Carlos Martinat de Galeria Leme (Brasil)
Marlon de Azambuja de Galeria Marilia Razuk (Brasil)
Alberto Baraya de Galería Nara Roesler (Brasil)
Milagros de la Torre de Galeria Pilar (Brasil)
Ramón Miranda de Walter Otero Contemporary Art Gallery (Puerto Rico)

Si vas, verás:

Comentario hueco: Uniformes de Barbie
Comentario culto: Obra de Nereida Apaza, una arequipeña que está dando que hablar

*Pueden ver fotos en su Facebook aquí

Y bueno, la semana del arte tiene más razones para llamarse así.

RAZÓN #1 "GALERÍA DE BOCA EN BOCA"

Para empezar, nada tan mediático como el post de facebook de Ramiro Llona sobre la galería Lucía de la Puente. Ay, justo se le ocurre hacerlo en la semana de la moda, perdón del arte.

"Me salí de la Galería, retiré todo mi trabajo y cancelé todos los proyectos -incluida visita al taller de los coleccionistas que vienen a las ferias- por que de manera unilateral Lucía decidió empezar a trabajar con sus artistas al 50%. Yo tenía una exposición en Octubre de este año pactada hace tres años a los porcentajes de siempre y en una violación de contrato pretendía, ya con la obra completa, cobrar el 50%. Pienso que es arbitrario y abusivo. Estoy en campaña. Hay mucha gente que está indignada, es un asunto gremial. Si te interesa el tema tienes mi autorización para hacerlo público en lo que se refiere a mi decisión."

Ramiro Llona

Lima, abril 2013

Sé que es chisme de ayer, pero bueno, pasa porque sucede. Y es que obvio una cosa es ser, sin ofender, artista emergente y que te pidan comisión de 50% por montos que oscilan entre los 200 y 1000 dólares y otra que vendas tus cuadros a 20 mil dólares y se queden con la mitad. Este tema realmente es debatible. Si la galería mueve bien a sus artistas, los lleva a bienales, ferias, etc; podría ser válido, pero si no hace nada... we talk. En fin.

RAZÓN #2 "FERIA INDEPENDIENTE"

Ayer fue la inauguración de la feria independiente APUFF LIMA en NNM Gallery. Hay videito mío que está exponiéndose. Pueden ir a chequear la feria. Es entrada libre.

Gonzalo Hernández - Obra impresa en Diario 16

Hemilio Vargas -Instalación

Esto lo hice yo, antes de hacer bullying prometo subir el video y una vez que lo vean, deciden :) 

Aaron López

Detalle

Ana Cecilia Farah 

Pueden ver más fotos en su Facebook aquí

Sobre APUFF:
Reúne a: Water Espacio Crítico, Master Piss Galería, Terror Gallery, NNM.Gallery, Arte Manifiesto y proyectos individuales de Wylly Medrano Zumaeta, Ana Cecilia Farah , Alessandra Rebagliati, Humberto Polar Pin, David Sánchez, Elisenda Estrems, Hemilio Vargas y Aaron López.

Aquí va la programación:
Jueves 25 abril.

2 pm. Master Piss presenta: Conversatorio con Cecilia Jurado. Directora de 
Y Gallery NY.
6 pm. Visita guiada a cargo de las galerías y artistas participantes.
7 pm. Dj Nofoto.

Viernes 26 abril.

6 pm. Water Espacio Crítico presenta: Conversatorio con los artistas Lucía Pardo y Nicolás Tarnawiecki. El conversatorio girará en torno a redes sociales y plataformas virtuales en contextos artísticos. 
8 pm. Velvet Cotorro. Performance musical.

Sábado 27 abril.

2-9 pm. APUFF Lima. Espacio abierto.

2-9 pm. APUFF Lima entra a Art Lima. Intervención en la feria Art Lima. 
- Performance de Joaquin Goldstein (Terror Gallery).
- Performance sonora de Humberto Polar Pin.
- Proyecto “Paneles Móviles” (Master Piss).
- Presentación del proyecto de “Water Espacio Crítico”.
- Dj Berckemeyer.

Domingo 28 abril.

6pm. Master Piss presenta: Gabriel Acevedo. Intervención sonora.

9pm. CIERRE.

Nos vemos en la noche 
Seré enferma e iré a ambas inauguraciones
Xoxo
Tutugirl

Bueno, la semana de la moda y el arte se distinguen porque ningún blog ha sorteado entradas para los desfiles, perdón, para las inauguraciones de ambas ferias. Ja. 

Ay, me olvidaba, también es la fiesta del Mali esta semana. No hay caso. Esta es la semana del arte.

MANIFIESTO DE LA CHIBOLA

Bueno, son las 4 de la mañana y me cogió un insomnio horrendo, debe ser un castigo por no postear hace casi un mes jajaja. Simplemente quiero escribir sobre mi "postura" como la "chibola" (para los lectores no peruanos, chibola es como chiquilla) que soy frente al "mundo del arte" (que a veces más parece un zoológico).

ADVERTENCIA PARA QUIENES SE TOMAN DEMASIADO EN SERIO ESTE BLOG: 

• Lo que vaya a escribir te puede producir naúseas, si es que has comido KFC o Pizza Hut, espera una hora.
• Es solo la opinión de una "chibola", OPINIÓN. No es verdad absoluta. A esto súmale que es de una "chibola" (aunque mi mamá dice "ya estas cerca del cuarto de siglo, qué es eso de chibola"). Si "te sirve", tomátelo en serio, si no "te sirve", que te sirva para reírte, y si igual quieres renegar y ser hater, tienes la sección de comentarios :) .
• Para los que piensan que me creo "crítica de arte"... les informo que no soy crítica de arte. Tutublog fue concebido como un espacio de humor (o al menos eso trato) que funciona como éste, es decir, cruza tus afectos (la más "uso términos de psicología") a través de una pequeña sensación (algo así como cuando te quieres reir pero no lo haces, pero hay como un no se qué que está "atracado" ahí ... no sé como definirlo, tal vez como una ironía o sarcasmo) que te hace cuestionar diferentes asuntos. Yo simplemente pongo las cosas sobre la mesa, y cada quien las toma como prefiera.

Ahora sí, pese a que lo anterior parecía manifiesto, acá empiezo (y probablemente de ahí me arrepienta de lo escrito porque en la madrugada a veces uno "se pasa de honesto" o escribe con una redacción bambi -diminutivo de bamba). Es más, esto no es un manifiesto, ni statement: son opiniones y puntos de vista, lo cual obvioooo (con voz "oseaaaaa style") no le quita importancia ni categoría (jum!).

Dentro de mi poca experiencia, donde he metido la pata y he tenido aciertos puedo decir algunas cositas:

"Después de 8 años entiendo cuando los papás dicen que estudies arte como segunda carrera"

(Y no lo digo por la plata, contra pronóstico)

No me arrepiento de estudiar arte, pero habiendo ingresado a las 16 a la Facultad de Arte de la Pucp, ¿qué tenía que "decir"? Ingresar pronto es lo mejoooor que te puede pasar. No (necesariamente). ¿Qué experiencias podía usar como punto de partida? He tenido una vida, no sé como decirlo, "tranquila" (no sé si sea la palabra adecuada, tampoco hay que ser una Paris Hilton juerguera para tener tema, por ese lado no va lo de "tranquila"). El punto es que a los 16 uno no tiene una postura tan clara sobre la vida, y evidencia de eso es que pensaba (ojo, pensABA) que iba a ser diseñadora gráfica, que los pintores en su mayoría iban a sufrir para solventarse y al final terminé estudiando grabado.

A veces pienso que si hubiese estudiado psicología o comunicaciones, que eran las dos carreras de letras en  las que me pudiese haber desenvuelto, (en el primer caso lo veía más como análisis de casos, no del hecho de tener mi consultorio- pobres pacientes - y en el segundo, varias personas me decían que debí haber seguido eso cuando escuchaban como distorsionaba canciones y me decían que la podía romper haciendo jingles, y bueno siempre me llamó la atención) hubiese tenido base teórica y experiencia de vida de 5 años (jaja) que hubiese ayudado como punto de partida para "mi arte" (que cursi suena, arcadas detected). Sin embargo, el no tener mucho que decir, me llevó a tener mucho que leer, y comencé poco a poco a introducirme por mi cuenta en libros de estética, teoría del arte, psicología, etc. Gracias a eso pude conocer  más y conocerme más y ver que mi vida en el fondo no era tan "monse". Ja.

"Con el arte expresas tus sentimientos (en cierta manera), no te hagas el duro" 

(Lee antes de vomitar, después decides)

El arte que a veces es definido bajo el cliché de "expresar mis sentimientos" (el cual respeto sobretodo cuando mis alumnitos me dicen eso sobre lo que pintan) en el fondo tiene algo de cierto. Si bien uno conceptualiza, y cita a autores de filosofía del arte (alias Hegel, Kan-tutu, Dantho y la muy de moda Avelina Lésper y tus autores "caletas" porque fácil para ti Kant es comercial) para no lucir cursi o básico, uno escoge que conceptos va a abordar a partir de emociones, impulsos y en el fondo, el deseo de explorarse. Por algo hay gente que toca temas de familia (ejemplo cliche detected) o temas de la "ausencia - presencia" (muy de modaaaaa) o temas políticos. No se hagan los fríos, por "algo" escogemos los temas, y así pongas mil citas y marco teórico eso no mata a ese "algo" llamado emociones e impulsos. No es que todo sea sentimientos, y que solo se justifique en eso (postura que particularmente no es la mía, yo ya conceptualizo a veces demasiado que me asusta no tener un poquito de feeling por momentos), de ahí parte en cierta medidad lo que hacemos.

"¿Por qué no me jalaron? ¿Por qué no me equivoqué de carrera?"

A veces veía gente que venía de otras carreras super convencidas de que el arte era lo que querían y me daba envidia y de consuelo me decía, erradamente, tú tienes años de ventaja. Sin embargo, yo dudaba en los noches si seguir arte era lo correcto, y cuanto tiempo y energías perdía dudando en lugar de experimentar. A veces el vivir situaciones no tan gratas nos hace valorar más la posibilidad de optar por el desvío camino del arte (bolsita de papel a la mano por si vomitas, se ecofriendly), y ser más conscientes de qué es lo que ocurre cuando decimos o pensamos "quiero ser artista".

Por otro lado veía gente que jalaba, y al año siguiente la rompía. Pensaba y sigo pensado que ese impulso es brutal, o te hace notar que el arte y tú son eneamixers o te da punche para romperla el año que viene. A veces decía por qué no me jalaron la vez que estuve en la cuerda floja. Tal vez en el fondo, la manera de hacerme reaccionar era diciendome, pasas, pero no como hubieses querido, y eso también duele.

Ojo, no es que sea una fracasada (la más a la defensiva), como toda persona he tenido picos altos y bajos (obvio nunca taaaan bajos jajaja).

"La fregaste. La fregaste"

Antes sufría demasiado cada vez que cometía un error. Era autocrítica de una manera demasiado cruel. Lloraba desde mi casa hasta que llegaba a la universidad. Luego eso fue mejorando, lloraba desde mi casa hasta al paradero. Después, lloraba 5 minutos. Finalmente lloro solo si es necesario. Antes, la más pro calentamiento global desperdiciaba agua. 

Ser mayor tiene sus ventajas y ser una chibola también. Siendo mayor, la probabilidad que la friegues es menor a la de un chibolo, que suele ser más impulsivo y pasional. Sin embargo, el chibolo tiene algunos añitos de ventaja para enmendar su "reputación" jajaja. No digo que alguien mayor no la tenga, pero por favor, el mayor ya aprendió cuando era chibolo y es obvio que tiene la ventaja de fregarla mucho menos versus el alto nivel de riesgo del baby (así les decía a los chachimbos o gente menor, más fresca yo) .

Y con esto no quiero decir que esto sea regla general, hay chibolos que siempre la tuvieron clara y la rompen desde temprana edad.

"porsiacasito"

Xoxo

Tutugirl